NOSSO HAIKAI - Revista de Haicai

Um vento dourado

2012-01-20T19:50:00.008-02:00

APRESENTAÇÃO DO LIVRO “UM VENTO DOURADO” POR SEU AUTOR, IGNACIO SÁNCHEZ, EM OUTUBRO DE 2011, NO MINISTÉRIO DE CULTURA (MINC) DA REPÚBLICA DOMINICANA

Sou consciente de que, se é pouco habitual dedicar umas horas à apresentação de uma obra literária se se trata de poesia, o fato de que estejam dividindo este momento comigo resulta extraordinário e quase toca o milagroso se a poesia que se apresenta é de um gênero tão pouco conhecido e minoritário como o haicai. Quero agradecer também, como não poderia ser menos, a Noé Zayas, meu editor, porque se já é quase milagroso encontrar leitores de poesia, encontrar quem a publique é definitivamente sobrenatural.

A pequena obra que apresentamos leva por nome de batismo “Um vento dourado” e como subtítulo: “35 haicais, um zéjel e várias redondilhas”. Alguns destes poeminhas foram anteriormente publicados, com as maravilhosas versões de Cristiane Grando, na revista virtual brasileira “Haicai”, editada por Jiddu Saldanha.

Gostaria de lhes fazer um breve relato da gestação deste livro. Sou, fundamentalmente, um escritor em prosa, apesar de que sempre, desde muito jovem, escrevi poesia; mesmo estando publicadas, algumas delas em revistas e outros meios, nunca foram organizadas em forma de livro. Acabava de publicar um livro de relatos ou novela breve que se passava entre a Guiné Equatorial, Camarões e Senegal, “Áfrika Star”, e me dedicava à documentação necessária para escrever outro livro que igualmente se passa na África e cujo nome – até este momento - é “Harmattan”, já sabem, o vento de areia que baixa do deserto do Saara. Nisso ocupava os longos, preguiçosos e luminosos dias de minhas férias em Salamanca.

Certa tarde, meu bom amigo, o fotógrafo Miguel Hernández (sim, como o poeta), que pratica meditação zen e é um conhecedor da cultura japonesa, me recitou, durante um lento passeio entre pinheiros, uns poeminhas breves e curiosamente descritivos, misteriosos e impactantes. Me explicou, diante de minha curiosidade, que eram haicais. Esta pequena joia poética me cativou e, quase sem querer, timidamente, escrevi um par deles e os mostrei a Miguel:

_ Você escreveu uns haicais autênticos! - exclamou.

Então, continuei, quase com libidinosa voluptuosidade, escrevendo estes poeminhas enquanto continuava com o meu projeto de novela.

Mas, o que é um haicai? É, em essência, um poema breve de três versos, ou seja, um terceto. O primeiro verso é de cinco sílabas, o segundo de sete e o terceiro de cinco (5-7-5). Quanto ao seu conteúdo original, os poetas japoneses do século XVI nos dizem que “haicai é o que está sucedendo neste lugar, neste momento”. Tem, pois, mais alma de aquarela que de grandes telas a óleo. Outra das características clássicas do haicai é a de incluir uma referência, mais ou menos velada, à estação do ano. As origens do haicai estão profundamente submersas nas tranquilas águas das grandes filosofias e religiões: no Taoísmo, no Confucionismo e no Budismo, fundamentalmente na corrente zen. Até meados do século XIX, momento em que a cultura japonesa se abre à influência do exterior (e vice-versa), o haicai é praticamente desconhecido no Ocidente. O grande poeta japonês Massoka Shiki (1867-1902) revolucionou o haicai limpando-o de seu desvelo velho, religioso e formal e popularizando-o entre os jovens poetas japoneses. Fora do Japão, as primeiras composições influenciadas pelo haicai são encontradas no poeta inglês B. H.Chamberlain e, posteriormente, em Ezra Pound, D. H. Lawrence ou J. Joyce. Em língua espanhola, foi o México, sem dúvida alguma, o país onde o haicai teve um maior número de cultivadores e uma maior difusão. O poeta mexicano José Juan Tablada, com os que ele chamava “poemas sintéticos”, encontrou uma inspirada e pessoal forma de expressão. Tablada transforma o haicai, tanto formal quanto tematicamente, para adaptá-lo a suas necessidades expressivas; por exemplo, incorpora o título e o uso da rima (ambas coisas impensáveis no haicai clássico) e abre o leque de temas à cotidianidade contemporânea. Outros ilustres cultivadores do haicai em língua hispânica tem sido Octavio Paz, Antonio Machado e Jorge Luis Borges.

Depois, brincando, brincando, aumentei o livrinho com um par de estrofes clássicas espanholas, criadas na mesma época e de origem oriental (via árabes): o zéjel e a redondilha.

O zéjel é um dos tipos poemáticos mais antigos da nossa lírica, com exemplos datados a partir do século XIV. Sua origem se situa na poesia moçárabe e estão escritos em árabe dialetal com algumas palavras em romance. Originalmente, o zéjel era cantado por coro e solista e costumava ser acompanhado de alaúde, flautas, tambor ou castanholas. Em resumidas contas, o zéjel é uma estrofe formada por um estribilho e uma mudança que inclui um verso de volta, ou seja, um tríptico monórrimo com estribilho e um quarto verso de volta. Em tempos contemporâneos, têm utilizado esta estrofe poetas como Rafael Alberti e o maiorquino Llorenç Vidal.

A redondilha, que muito amou Lope de Vega, é outra antiga estrofe de profundas ressonâncias populares e que se compõe com quatro versos octossílabos, ou seja, de arte menor, com rima intercalada (abba) ou cruzada (abab). Se diferencia do quarteto pois esta é de arte maior, ou seja, os versos são endecassílabos e é uma estrofe mais culta, mais longínqua das águas frescas e vivas do romance.

Espero não os haver cansado demais. Em todo caso, se algum de vocês tiver interesse, tudo o que foi falado estará dentro das páginas desse livro, de cujo conteúdo lhes vamos oferecer uma mostra a seguir, eu e minha grande amiga e tradutora, a poeta brasileira Cristiane Grando, sem cujo entusiasmo e generosidade este livro não existiria.

Muito obrigado!

Ignacio Sánchez

Tradução: Cristiane Grando

Revisão: Giovana Bleyer

O livro como objeto de arte

por Fernando Casanova - 21/12/11

Foto: Karla Khoury

O livro como objeto de arte está se transformando na resposta que os livros oferecem às novas formas de lê-los. O livro-objeto é consequência do presente, evolucionou e se desenvolve paralelamente ao ritmo das mudanças sociais, tecnológicas e criativas; e o faz com a força que gera o não perder o contato com a realidade criativa e com os colecionadores, bibliófilos e amantes da arte.

“Opera Prima”, editora dominicana, iniciou uma coleção com o livro-objeto de arte “HAIKUS Y ACUARELAS”. Um livro que é uma homenagem aos universos, o da literatura e o das artes plásticas, duas manifestações que têm corrido paralelas pela história, sempre tocando-se levemente, inspirando-se mutuamente. Neste livro-objeto confundem-se o escritor e o artista plástico.

A pintura abstrata de Said Musa nesta coleção de aquarelas e cerâmicas sobre haicais de Ignacio Sánchez alude a um novo tipo de sensibilidade: a de compreender certas coisas, a de captar e traduzir a essência da poesia. Toda obra de arte costuma possuir uma materialidade que se forma, ou que cobra forma, seguindo os ditados de alguma ideia estética determinada. Esta obra é uma espécie de livro que sonha e nos faz sonhar sobre o mundo de posibilidades que nos oferece a arte.

A edição de “Haikus y Acuarelas” é composta de cinquenta exemplares, para colecionadores de arte e bibliófilos, com azulejo-cerâmico original único em cada uma das capas e, além disso, uma aquarela original única sobre papel no final do livro. As 35 ilustrações foram especialmente elaboradas para este volume; todas as peças são coloridas, e todos os exemplares, assinados pelos autores. Um livro de uma beleza que assombra. Fazia falta que se fizessem coisas assim em nosso país.

Foto: Karla Khoury

Qualquer destas aquarelas ou cerâmicas condensa uma visão totalizadora da beleza expressa através da cor, e cada peça criada nesta coleção está inspirada por uma leitura emotiva de poesia de grande qualidade. É a arte pela arte, através da arte e dentro da arte. Uma combinação feliz para um livro que já será uma peça de coleção importante em nosso país e na Espanha.

Os livros eternos serão edições mimadas, luxuosas umas, humildes e indispensáveis outras. O livro objeto de arte será um veículo para expressar outras mensagens, não somente as que se leem. Serão livros particulares porque o livro-objeto não conhece limites, não respeita leis de mercado, não pretende ocupar o espaço de outro produto cultural, não é um ato puramente racional; é emotivo, lúdico e estimulante. São os livros mais livres de todos os livros. Os livros que amaremos terão alma, como este.

Texto publicado originalmente em espanhol no jornal “Diario Libre” (São Domingos, República Dominicana): http://artelibre.diariolibre.com/?p=17

Tradução: Cristiane Grando

Um Vento Dourado

de Ignacio Sánchez

Seleção e tradução de Cristiane Grando

IV

Luces violentas

Atraviesan los cielos

De las tormentas

Luzes violentas

Atravessam os céus

Das tormentas

VI

Insomnio en la tormenta

Brotan del rayo

Fosforescentes sueños

Estrafalarios

Insônia na tormenta

Brotam do raio

Fosforescentes sonhos

Extraordinários

IX

Viento dorado,

Remolino de hojas.

Todo ha pasado.

Vento dourado,

Remoinho de folhas.

Tudo é passado.

X

Humilde albur.

Sí. No. Pétalos blancos

Riegan los prados.

Humilde acaso.

Sim. Não. Pétalas brancas

Regam os prados.

XI

Duerme el lagarto

Su sueño amarillo

Sobre la piedra.

Dorme o lagarto

Seu sonho amarelo

Sobre a pedra.

XIV

El olor blanco

Del ramo de azucenas

Abandonado.

O aroma branco

Do ramo de açucenas

Abandonado.

XV

Flores de acuarela

Sobre la blanca tapia:

Las buganvillas.

Flores de aquarela

Sobre a parede branca:

As primaveras.

XVI

La vela blanca,

Como una garza posada

En el horizonte.

A vela branca,

Como garça pousada

No horizonte.

XIX

Tierra mojada.

En la postrer tormenta

Olor de infancia.

Terra molhada.

Após a tormenta

Aroma de infância.

XXI

Álamo blanco

Orilla del arroyo

De la memoria.

Álamo branco

Orla do arroio

Da memória.

XXV

El olor verde

De la lluvia caliente

Sobre el palmeral.

O aroma verde

Da chuva quente

Sobre o palmeiral.

XXIX

Bóveda azul

Y un revuelo de palmas

Contra el mar plata.

Abóbada azul

Algazarra de palmas

Contra o mar prata.

XXX

Hay un silencio

Escondido en las entrañas

De tu recuerdo.

Há um silêncio

Escondido nas entranhas

Da tua lembrança.

XXXIII

Instante o luz.

Diminutos fulgores:

El colibrí.

Instante ou luz.

Diminutos fulgores:

O beija-flor.

Quito-Santo Domingo, agosto de 2009.

Poemas do livro: “Un viento dorado: 35 haikus, un zéjel y varias redondillas” / “Um vento dourado: 35 haicais, um zéjel e várias redondilhas”, de Ignacio Sánchez. Tradução: Cristiane Grando. Revisão: Aline Sales. Portada: acuarela de Said Musa. San Francisco de Macorís: Angeles de Fierro, 2011.

Ignacio Sánchez

Nascido em Salamanca (Espanha). Na Universidade desta cidade estudou na Faculdade de Letras. Graduado em Geografia e História na Universidade de Salamanca, em Língua e Literatura Francesas na Universidade de Genebra, é atualmente funcionário do Ministerio de Asuntos Exteriores de España e Caballero de la Orden del Mérito Civil, título outorgado por S.M. o Rei da Espanha. Por motivos de trabalho, e também por vocação, viveu em diferentes países e em vários continentes. Atualmente reside em São Domingos. Quase toda a sua vida profissional se realizou no exterior: foi Diretor do Centro Cultural Espanhol em Malabo (Guiné Equatorial), Cônsul na Embaixada da Espanha em Dakar (Senegal), Cônsul no Consulado Geral da Espanha em Quito (Equador) e é, atualmente, Chanceler do Consulado Geral da Espanha em São Domingos. No âmbito cultural, foi Diretor-Fundador da revista cultural “El Patio”, editada pelo CCHG de Malabo, Diretor da revista e da programação cultural da emissora de rádio “África 2000”, organizador de diversas publicações de artigos e relatos na Revista de Cultura da Diputación de Ávila, na revista “Luki Luke” e em diversos meios radiofônicos, Diretor-Fundador da editorial “Malamba”, especializada em Literatura Negroafricana. É autor de “El Áfrika Star” (Editorial Abya Yala, Quito).

Alguns links de interesse

http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Hispano-Guineano

http://www.espacioluke.com/Junio2001/sanchez.html

http://books.google.es/books?id=gk756j846nAC&printsec=frontcover&dq=literatura+africana+ignacio+manuel+sanchez+sanchez&source=bl&ots=Ygudda5_rw&sig=X93Ma7sNWVyfsyVhaTTI72QO37o&hl=es&ei=-kPdTOLTC9CwhAfQ2NGODQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CCkQ6AEwBQ#v=onepage&q&f=false

https://lib.utexas.edu/recentarrivals/recent_arrivals.php?start=100&location=la&type=any&language=any&sort_by=date_added&results_per_page=100

Sobre a tradutora

Cristiane Grando

(Cerquilho-SP, Brasil, 1974) Escritora brasileira. Autora de Fluxus, Caminantes, Titã, Gardens, Galáxia e GrãO: poesia em português, francês, espanhol, catalão, inglês e italiano. Laureada UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Doutora em Literatura (USP, São Paulo), com pós-doutorado em Tradução (UNICAMP, Campinas), sobre as obras e manuscritos de Hilda Hilst. Professora convidada de Língua Portuguesa e Cultura Brasileira na Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) desde 2007. Diretora-fundadora do espaço cultural Jardim das Artes (Cerquilho-SP, Brasil, 2004) e do Centro Cultural Brasil-República Dominicana (São Domingos, 2009).

http://www.letras.s5.com/archivogrando.htm

crisgrando@gmail.com

2011-02-22T15:43:00.010-03:00

IRAÍ VERDAN

Iraí Verdan nasceu em Itaperuna – RJ. Formada Contadora, pela Universidade do Grande Rio-RJ. É poetisa, escritora, haicaísta (ministra oficina de haicai em escolas para o Concurso Infanto Juvenil do Grêmio Haicai Ipê - S.Paulo e Projeto Haicai Sabiá) e praticante das artes plásticas.
É membro efetivo da Academia Mageense de Letras - AML, Patrono Luiz Otávio e da Academia Pan-Americana de Letras e Artes – APALA-RJ, Patrono Farias Brito.
É membro fundador do Grêmio Haicai Sabiá, em Praia do Anil - Magé – RJ e membro do Grêmio Haicai “Águas de Março”, no Rio de Janeiro. Participa de reuniões e Encontros no Grêmio Haicai Ipê - São Paulo.
É Cônsul (Consulesa) do Movimento Poetas Del Mundo – Chile, região sudeste de Magé-RJ. Pertence a Autores e à Liga de Poetas e Escritores do Portal CEN - Portugal. Possui trabalhos publicados em diversas Antologias e um Livro Individual recentemente lançado: “Primícias de um tempo...” – Memórias Biográficas.

evlinday2000@yahoo.com.br
www.iraiverdan.com

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2011-02-12T15:09:00.009-02:00

Insistente Aprendiz procura seguir as pegadas dos mestres do haicai

O haicai teve duas vertentes na sua disseminação no país a partir do início do século vinte. A primeira teve origem nos textos de poetas e estudiosos europeus e norteamericanos, encantados com a objetividade dos japoneses e seus três versos curtos ligados à natureza; em meados do século, Millôr Fernandes e Paulo Leminski, entre outros, popularizaram o haicai com sabor brasileiro. A segunda vertente desembarcou no Brasil junto com os imigrantes japoneses, procurando praticá-lo de acordo com os mestres do século dezessete e dezoito e desenvolvendo intenso intercâmbio por meio de grêmios literários e publicações em jornais da colônia, principalmente em São Paulo e no Paraná.

Insistente Aprendiz, o novo livro de haicais de Nelson Savioli, lançado em janeiro pela Editora Qualitymark, demonstra sua modelagem nos grandes mestres japoneses do passado, usando as dezessete sílabas típicas do poema para fazer uma justaposição entre duas sensações, entre o que é permanente e o que é transitório. Os haicais de Savioli não contam tudo, e deixam ao leitor o prazer da sua compreensão, quase uma coautoria. Já que incluem o kigo, ou termo da estação do ano, os haicais são agrupados na primavera. verão, outono e inverno. O livro traz também dez senryu, poemas satíricos escritos de forma mais livre.

Quase uma centena de notas informa em qual contexto os haicais foram escritos e de onde o autor foi buscar a inspiração. Entre os apêndices do livro, destaca-se a palestra “Haicai brasileiro: raízes japonesas, frutos tropicais”, que o autor fez na Academia Brasileira de Letras por ocasião dos festejos do Centenário da Imigração Japonesa, em 1998.

Dois exemplos dos haicais do Insistente Aprendiz:

Um ambientado no verão:

Repentinamente –
o trovão acorda os medos
da minha infância.

E este, com tema de inverno:

Enfim amanhece.
O vigilante e a azaléia
sem trocar palavra.

Perfil do autor:

Em 2007, Savioli publicou o livro “Burajiru Haicais” pela Qualitymark Editora. Ele é autor também de “Carreira: Manual do Proprietário”, “Fracassos em RH – e como se transformaram em casos de sucesso” e “Reflexões sobre o Exemplo”. Foi o executivo principal de Recursos Humanos da Unilever Brasil, Jornal O Globo e Rhodia Brasil. Atualmente é Superintendente Executivo da Fundação Roberto Marinho e diretor voluntário para Assuntos Internacionais da Associação Brasileira de Recursos Humanos.

Insistente Aprendiz (2011)
192 páginas
Preço sugerido: R$ 15,00
Editora: Qualitymark

Para mais informações:
Cláudia Lamego – claudia.lamego@frm.org.br – (21) 3232-8921

2010-11-26T06:04:00.010-02:00

"Poesia na Quarta Capa" encerra o ano de 2010 em alto estilo

Dia 24 de Novembro foi mais uma noite especial para o projeto Poesia na Quarta Capa. Mais uma vez, o restaurante Sansushi abriu suas portas e recebeu pessoas das mais diferentes tribos e com uma única paixão; o Haicai.

Ganhou a poesia e o ambiente ficou pleno de pessoas das mais diversas correntes artísticas, mostrando o potencial do evento em não se fechar em uma única proposta artística, valorizando a diversidade.

Noite animada, o restaurante Sansushi lotado no terceiro encontro
"Poesia na Quarta Capa" - Foto: Rodrigo Méxas

Projeto "Livro na Mesa" livros de haicai e literatura japonesa
para manuseio do público presente - Foto: Rodrigo Méxas

A bela exposição de fotos de Rodrigo Méxas deu um toque especial e criou um clima muito agradável dentro do restaurante de comida típica japonesa. O Cine Haiga projetado na tela incluía uma parceria onde Jiddu e Rodrigo juntaram imagem e texto produzindo um jogo de luz, cor e som para que o público pudesse desfrutar e conhecer melhor o haicai.

A novidade foi o projeto “Livro na Mesa”, que a cada encontro ganha mais reforço e, desta vez, contou com a doação de 5 livros de Nelson Savioli. “Buragiru”, uma verdadeira pérola da criação de um dos grandes haijins brasileiros da atualidade, foi sorteado entre os frequentadores do restaurante que ficaram felizes.

A noite seguiu divertida e o evento que estava previsto para encerrar as 22h, estendeu-se até às 23:30h.

2010-11-19T11:47:00.012-02:00

Haikus de Ignacio Manuel Sánchez

Tradução de Cristiane Grando

I

El olvido

Sombras del tiempo,
Cúmulos de cenizas
Sobre tu cuerpo

O olvido

Sombras do tempo,
Montes de cinzas
Sobre o teu corpo

II

Ruido de lluvias:
Los altos palmerales
Agitan sus hojas

Ruído de chuvas:
As altas palmeiras
Agitam suas folhas

III

Atlantes

En la otra orilla
La noche que te oculta.
Aquí el sol que brilla.

Atlantes

Na outra orla
A noite que te oculta.
Aqui o sol que brilha.

IV

Luces violentas
Atraviesan los cielos
De las tormentas

Luzes violentas
Atravessam os céus
Das tormentas

V

Atardecer en Castilla

Cielos violetas
Brotan de los picos
De las cigüeñas

Entardecer em Castela

Céus violetas
Brotam dos bicos
Das cegonhas

VI

Insomnio en la tormenta

Brotan del rayo
Fosforescentes sueños
Estrafalarios

Insônia na tormenta

Brotam do raio
Fosforescentes sonhos
Excêntricos

In: “35 haikus, un zéjel y varias redondillas”, de Ignacio Manuel Sánchez. Traduzidos por Cristiane Grando com a autorização do autor.

Ignacio Manuel Sánchez

Nacido en Salamanca (España). En la Universidad de esa ciudad estudió en la Facultad de Letras. Licenciado en Geografía e Historia en la Universidad de Salamanca, en Lengua y Literatura Francesas en la Universidad de Ginebra, es actualmente funcionario del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y Caballero de la Orden del Mérito Civil, otorgado por S.M. el Rey de España. Por motivos de trabajo, y también por vocación, ha vivido en diferentes países y en varios continentes. Actualmente reside en Santo Domingo. Casi toda su vida profesional se ha realizado en el exterior: fue Director del Centro Cultural Español en Malabo (Guinea Ecuatorial), Director Provincial de Cultura en la Junta de Castilla y León, Jefe de Visados en la Embajada de España en Dakar (Senegal), Jefe de Visados en el Consulado General de España en Quito (Ecuador) y es, actualmente, Canciller del Consulado General de España en Santo Domingo. En el ámbito cultural, fue Director-Fundador de la revista cultural “El Patio”, editada por el CCHG de Malabo, Director de la revista y de la programación cultural de la emisora de radio “África 2000”, organizador de diversas publicaciones de artículos y relatos en la Revista de Cultura de la Diputación de Ávila, en la revista “Luki Luke” y en diversos medios radiofónicos, Director-Fundador de la editorial “Malamba”, especializada en Literatura Negroafricana. Es autor de “El Áfrika Star” (Editorial Abya Yala, Quito). Actualmente prepara la edición, en colaboración con el artista plástico dominicano Said Musa, del libro “35 haikus, un zéjel y varias redondillas”.

Nascido em Salamanca (Espanha). Na Universidade desta cidade estudou na Faculdade de Letras. Graduado em Geografia e História na Universidade de Salamanca, em Língua e Literatura Francesas na Universidade de Genebra, é atualmente funcionário do Ministerio de Asuntos Exteriores de España e Caballero de la Orden del Mérito Civil, título outorgado pelo Rei da Espanha. Por motivos de trabalho, e também por vocação, viveu em diferentes países e em vários continentes. Atualmente reside em São Domingos. Quase toda a sua vida profissional se realizou no exterior: foi Diretor do Centro Cultural Espanhol em Malabo (Guiné Equatorial), Diretor Provincial de Cultura na Junta de Castilla y León, Cônsul na Embaixada da Espanha em Dakar (Senegal), Cônsul no Consulado Geral da Espanha em Quito (Equador) e é, atualmente, Chanceler do Consulado Geral da Espanha em São Domingos. No âmbito cultural, foi Diretor-Fundador da revista cultural “El Patio”, editada pelo CCHG de Malabo, Diretor da revista e da programação cultural da emissora de rádio “África 2000”, organizador de diversas publicações de artigos e relatos na Revista de Cultura da Diputación de Ávila, na revista “Luki Luke” e em diversos meios radiofônicos, Diretor-Fundador da editorial “Malamba”, especializada em Literatura Negroafricana. É autor de “El Áfrika Star” (Editorial Abya Yala, Quito). Atualmente prepara a edição, em colaboração com o artista plástico dominicano Said Musa, do livro “35 haikus, un zéjel y varias redondillas”.

Algunos links de interés / Alguns links de interesse:

http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Cultural_Hispano-Guineano

http://www.espacioluke.com/Junio2001/sanchez.html

http://books.google.es/books?id=gk756j846nAC&printsec=frontcover&dq=literatura+africana+ignacio+manuel+sanchez+sanchez&source=bl&ots=Ygudda5_rw&sig=X93Ma7sNWVyfsyVhaTTI72QO37o&hl=es&ei=-kPdTOLTC9CwhAfQ2NGODQ&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=6&ved=0CCkQ6AEwBQ#v=onepage&q&f=false

https://lib.utexas.edu/recentarrivals/recent_arrivals.php?start=100&location=la&type=any&language=any&sort_by=date_added&results_per_page=100

Cristiane Grando

Poetisa brasileña. Autora de Fluxus, Caminantes, Titã y Gardens (poesía en portugués, francés, español, catalán e inglés). Laureada UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Doctora en Literatura (USP, São Paulo) con pos-doctorado en Traducción (UNICAMP, Campinas), Brasil, sobre las obras y manuscritos de Hilda Hilst. Profesora de Lengua Portuguesa y Cultura Brasileña invitada por la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), República Dominicana, desde 2007. Directora-fundadora del espacio cultural Jardim das Artes (Cerquilho-SP, Brasil, 2004) y del Centro Cultural Brasil – República Dominicana (Santo Domingo, 2009).

(Cerquilho-SP, Brasil, 1974) Escritora brasileira. Autora de Fluxus, Caminantes, Titã e Gardens (poesia em português, francês, espanhol, catalão e inglês). Laureada UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Doutora em Literatura (USP, São Paulo), com pós-doutorado em Tradução (UNICAMP, Campinas), sobre as obras e manuscritos de Hilda Hilst. Professora convidada de Língua Portuguesa e Cultura Brasileira na Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) desde 2007. Diretora-fundadora do espaço cultural Jardim das Artes (Cerquilho-SP, Brasil, 2004) e do Centro Cultural Brasil-República Dominicana (São Domingos, 2009).

http://www.letras.s5.com/archivogrando.htm

crisgrando@gmail.com

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2010-11-09T16:05:00.003-02:00

2010-10-23T17:04:00.006-02:00

Um Brinde a Benedita Azevedo!
Jiddu Saldanha

Foi um momento ímpar poder realizar o lançamento dos livros “ Silêncio da Tarde” e “Rumor das Ondas” de Benedita Azevedo. Confirmação de mais um espaço dedicado ao haicai e à poesia curta: O restaurante Sansushi, em Sta. Tereza, um dos mais belos e tradicionais bairros do Rio de Janeiro. Tivemos as presenças de Jorge Salomão, Celso Pestana, Antõnio Gutman e o fotógrafo Rodrigo Méxas, além claro de nossa queridíssima Monja zen Eishun que aproveitou o momento para comemorar seu aniversário com muita alegria e o mais puro amor no coração.

Poetas e Fotógrafos brindam no lançamento
dos livros de Benedita Azevedo

Não faltou vinho de qualidade e sushi de primeira e todos puderam se confraternizar e eternizar mais um momento em que o Rio de Janeiro começa acordar para a produção de haicais feitos no estado. Foi um encontro de riqueza poética e descobertas importantes para a prática do haicai. Fizemos a exibição dos Cine Haigas onde a platéia presente pode conhecer belos haicais projetados na tela de haicaístas como Paulo Franchetti, Rosa Clement, José Marins e tantos outros que trouxeram alegria, reflexão e contemplação para este belo momento.

Benedita Azevedo, uma pilha de livros, vinho e muito haicai!

Dentre as alegrias que tivemos, o livro “Silêncios” de Gustavo Felicíssimo, correu de mãos em mãos enquanto explicávamos para a platéia os diversos gêneros de poesia japonesa (tanka, haibun, haicai encadeado, senryu) presentes na belíssima publicação do poeta paulista que, atualmente, reside em Itabuna, Bahia.

Por volta de 22 horas, Benedita despediu-se dos amigos presentes e foi ao encontro de Teruko Oda, no Paraná, para mais uma jornada de haicai naquele estado. Ficamos todos felizes com o lançamento e saímos de lá com um belo sorriso japa da simpáticíssima Tizuko Shiraiwa, dona do restaurante Sansushi que nos contemplou com sua impecável hospitalidade.

Que o haicai siga marcando sua presença no Rio de Janeiro. É o nosso maior desejo!
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2010-10-15T07:34:00.003-03:00

2010-10-11T12:43:00.007-03:00

Primeiro renga realizado pelos membros da lista HAIKAI, agora com seus encadeamentos comentados pelo prof. Paulo Franchetti

Tarde de verão

1.
Tarde de verão –
Que refrescante
O cheiro da chuva!
2.
A rede na varanda
Balançando retorcida.

* Aqui a ligação é sutil. Há uma continuidade, mas não evidente. O que é sempre melhor. O cheiro da chuva é trazido pelo vento. O vento, ausente, na primeira estrofe e também não referido explicitamente na segunda é que é o elemento de ligação.

2.
A rede na varanda
Balançando retorcida.
3.
A casa vazia.
O cachorro arranca as roupas
Que secam no varal.

* A rede balançando retorcida sugere ausência. Ela está retorcida e talvez isso queira dizer que está vazia há algum tempo. O poeta encadeou em cima da ideia de vazio, de ausência. A casa não é desabitada, como vemos depois. Apenas não há ninguém nela por alguns momentos. O cachorro, sem ninguém que o vigie ou por puro desfastio, ataca as roupas.

3.
A casa vazia.
O cachorro arranca as roupas
Que secam no varal.
4.
Ecoam pela cidade
As vozes do trio-elétrico.

* A excitação do animal fornece o elo para a estrofe seguinte. Não há ninguém ali, talvez porque foram todos para o Carnaval. O barulho da cantoria talvez seja o que excita o cachorro.

4.
Ecoam pela cidade
As vozes do trio-elétrico.
5.
Trilha de montanha
As dores das pernas somem
Ao som da cascata

* Um belo encadeamento, fazendo o renga torcer para outro lado. Alguém se afasta da zoeira da cidade, em direção a um recolhimento nas montanhas. Os cantos de Carnaval são substituídos pelo som da cascata. Correr atrás do trio elétrico cansa, como cansa subir a montanha. Mas o som da cascata alivia a dor do cansaço com a promessa do refrigério. Portanto, é um encadeamento que estabelece um contraste entre dois cenários, um urbano e um rural, e dois ruídos, um excitante outro relaxante.

5.
Trilha de montanha
As dores das pernas somem
Ao som da cascata
6.
A imagem de um Buda
Ondula no espelho d'água.

* Outro belo encadeamento, no qual o afastamento do tema do Carnaval e da cidade se completa. Há uma continuidade: a água da cascata agora forma um espelho de água, no qual se reflete uma imagem de Buda. A sugestão é de um mosteiro ou ermida. O repouso do corpo encontra um equivalente na sugestão do repouso da mente e da alma.

6.
A imagem de um Buda
Ondula no espelho d'água.
7.
Manhã azul -
O povo chega de metrô
À praça da Sé

* Aqui o poeta parece o próprio Bashô. É muito notável este encadeamento. Tínhamos chegado num ponto de grande tensão. Havia o risco de exotismo orientalista, de começarmos a falar de coisas distantes e “poéticas”. Até onde tínhamos chegado, foi ótimo. Se prosseguíssemos no mesmo caminho, dificilmente o renga se manteria vivo. O poeta opera uma virada súbita. O Buda não está mais num mosteiro, mas na Liberdade, em São Paulo, reduto da colônia japonesa. Não há mais trilha de montanha, nem quietude. O Buda está presente em toda parte: no mosteiro e na confusão da praça. Sua imagem ondula igualmente no espelho de água. Alguém poderia dizer que a mente livre a vê tanto em um lugar como em outro. Mas isso seria talvez simbolismo excessivo. Quando a mim, o importante é o contraponto com o tom anterior e o desenvolvimento surpreendente não porque seja “brilhante”, mas por trazer de volta o pé ao chão, ao humilde e imediato. Nisso reside o brilho.da estrofe.

7.
Manhã azul -
O povo chega de metrô
À praça da Sé
8.
A plenos pulmões o pastor
Arrebanha novos fiéis.

* A cena urbana tem continuidade. O link é a imagem do rebanho. A chegada do povo, das centenas de pessoas, é seguida pelo pastor de almas que busca arrebanhar os fiéis saídos do metrô. Não há mais Buda, nem mosteiro, nem serenidade na manhã azul.

8.
A plenos pulmões o pastor
Arrebanha novos fiéis.
Final do dia –
9.
Tantas andorinhas,
Sob um céu de chuva.

* A cena evolui para a noite. No final do dia, o pastor tenta congregar possíveis fiéis, falando alto. No céu, um bando de andorinhas (ou seja, o link ainda é feito pela ideia de rebanho, implícita no verbo arrebanhar) se alimenta, em aparente desordem, com seus ruídos agudos. Talvez seja possível arrebanhar os fiéis, mas não as aves do céu, que não semeiam nem colhem nem ajuntam em celeiros. Ou talvez esse seja o mote do sermão do pastor. O céu de chuva no final do dia dá um fechamento da cena e obriga o renga a tratar da noite, até agora ausente. Algumas estrofes depois, talvez, surja a lua no céu aberto.

9.
Final do dia -
Tantas andorinhas,
Sob um céu de chuva!
10.
O gato sobre a mureta
anda pra lá e pra cá.

* As andorinhas percorrem o céu em várias direções. O gato anda em linha reta sobre a mureta. O movimento dos seres da natureza compõe um quadro interessante, sugerindo a tensão que antecede a chuva.

10.
O gato sobre a mureta
anda pra lá e pra cá.
11.
Madrugada -
Chora na maternidade
o mais novo pai.

* Um belo encadeamento. O caminhar para um lado e para outro encontra seu desenlace no final da tensão do parto. O poeta criou uma continuidade realmente sutil! O pai provavelmente também andava de um lado para outro, como o gato no muro. Esse é o ponto de ligação, que não está explícito, mas ilumina esses cinco versos com a luz do haicai.

11.
Madrugada -
Chora na maternidade
o mais novo pai.
12.
Alguém segue contente
pela neblina da cidade.

* O mundo está em paz. Nasce uma criança na madrugada; alguém atravessa a neblina contente. Como há neblina, ou a pessoa que segue contente é o próprio poeta, ou é outra pessoa e, nesse caso, talvez siga cantando ou assoviando, uma vez que não há percepção visual.

12.
Alguém segue contente
Pela neblina da cidade.
13.
Caminho de casa -
O sol brilhando nas flores
Da acácia-mimosa.

* Acácia-mimosa é kigo de inverno. A cena é uma manhã ou uma tarde de neblina (conforme a pessoa trabalhe à noite ou durante o dia), na qual o calor e a luz do sol de inverno se tornam mais presentes. A acácia floresce em junho e sua florada dura pouco tempo. O brilho passageiro do sol que suplanta a neblina, bem como a brevidade das flores ecoa a alegria da pessoa que caminha, sugerindo transitoriedade.

13.
Caminho de casa –
O sol brilhando nas flores
Da acácia-mimosa.
14.
Na gangorra da praça,
A criança de cachecol.

* A cena se completa. O caminhante de volta a casa atravessa uma praça, na qual floresce a acácia e as crianças brincam na gangorra. Uma delas (talvez as duas que brincam na gangorra ou talvez todas, mas não é isso que o haicai apresenta) de cachecol.

14.
Na gangorra da praça,
A criança de cachecol.
15.
Domingo de outono-
A janela a ser aberta
Mostrará algo novo?

* Quando li, a singularidade da criança de cachecol me chamou mais a atenção. Como se fosse apenas uma, como se o frio se anunciasse – e não estivesse já instalado o inverno. Sem dúvida, ficaria melhor se o primeiro verso fosse algo como “Final de tarde”, ou “Tarde de domingo”. Nesse caso, o clima invernal persistiria e permitiria melhor aproveitamento da imagem. Não foi assim que foi escrita, porém. O que me fez decidir por essa estrofe entre as outras foi a delicada relação que ela estabeleceu com a anterior. O outono é tradicionalmente a estação da maturidade. Há um contraste entre a cena alegre do dístico e a modorra do domingo outonal, em que alguém se pergunta sobre a possibilidade de mudança.

15.
Domingo de outono –
A janela a ser aberta
Mostrará algo novo?
16.
De binóculo o vizinho
Vasculhando a vizinhança.

* O dístico constitui um passo adiante na sequência temporal do poema anterior. Alguém se faz a pergunta, provavelmente um velho. E logo se põe a agir. A cena é descontraída, tem aquele humor inclusivo, que é próprio do haicai.

16.
De binóculo o vizinho
Vasculhando a vizinhança.
17.
Tanto mar...
Um cargueiro vai sumindo
Na linha do horizonte

* A cena se amplia de novo. O verso “tanto mar” tem fortes assonâncias sentimentais, para nós, herdeiros dos portugueses e da sua lírica. O renga se tinge de nostalgia. Em certo sentido, é um encadeamento por contraste: há um agudo contraste entre o vizinho olhando a vizinhança e a visão do cargueiro sumindo no horizonte. Pode ser o mesmo sujeito a olhar as duas coisas. Ou pode ser uma espécie de comentário: enquanto um usa o binóculo para ver a vida dos vizinhos o outro prefere olhar para o horizonte amplo. Um senão dessa escolha podia ser o fato de que esse terceto poderia ser encadeado diretamente com o terceto (e não o dístico anterior). Mas não creio que esse tipo de preocupação nos deva perturbar no momento: as formas de encadear, a sutileza das junções é o que precisamos dominar antes de tudo.

17.
Tanto mar...
Um cargueiro vai sumindo
Na linha do horizonte.
18.
Cai a noite sobre as ondas,
piscam luzes dos faróis...

* Nada estava explícito, mas ao que tundo indica até a inserção deste dístico a cena era diurna. Foi uma bela continuação essa, em que o fim do dia se precipita. A cena se completa: é uma marinha. Um véu de melancolia parece de repente instalar-se no renga.

18.
Cai a noite sobre as ondas,
piscam luzes dos faróis...
Um táxi corre
19.
Por avenidas desertas –
O boêmio ronca.

* Outro encadeamento ótimo! Os faróis marinhos são agora faróis de carros. À melancolia marítima sucede uma cena urbana, trazendo o renga de novo para o nível do chão, do prosaico, bem no espírito do haicai. Se as avenidas estão desertas, é madrugada, ou então é mesmo começo da noite de algum feriado. Mas é mais provável que tenhamos de supor um salto entre o anoitecer do dístico e a madrugada do terceto. Os faróis piscam, os olhos do boêmio já não, pois estão fechados. Há ainda alguma correspondência entre as ondas que refletem a luz dos faróis marítimos e as avenidas desertas, iluminadas pelos faróis dos carros. O último verso é de fato ótimo!

19.
Um táxi corre
Por avenidas desertas –
O boêmio ronca.
20.
Ao amanhecer, um pássaro
que não para de cantar.

* Mais um belo encadeamento! O boêmio ronca e o pássaro canta. Ambos continuamente, supomos. A cena é agora situada no começo do dia e cada um faz o que é de acordo com a sua natureza: o notívago dorme, o pássaro acorda. Ambos se manifestam por meio de um ruído específico. Resulta, desse quadro, uma estranha sensação de que o mundo caminha em ordem - como diria o
Blyth.

20.
Ao amanhecer, um pássaro
que não para de cantar.
21.
Céu limpo -
Os olhos das vacas brancas
acompanhando a menina.

* A cena se completa no campo, ou nos subúrbios. Uma menina caminha, vai para a escola talvez, os pássaros cantam e as vacas olham. É algo muito plácido, suave, no qual tudo se integra. Apenas uma nota dissonante: o pássaro no singular. Algo fica um pouco estranho, pois é difícil imaginar um só pássaro cantando ao amanhecer. A singularização do pássaro produz um efeito curioso: seria aquele no qual a menina presta atenção, enquanto as vacas prestam atenção nela?

21.
Céu limpo -
Os olhos das vacas brancas
acompanhando a menina.
22.
À sombra do cogumelo
o inseto se abriga.

* Já não é manhã. O céu está limpo, portanto há sol. As vacas parecem agora modorrentas, olhando o movimento da menina. Dá para imaginar a ruminação interrompida e o olhar de atenção das vacas. Eu preferiria que fosse, no dístico, "um inseto" ou então que ele fosse nomeado. Mas da forma como está não está mal: agora é o olhar da menina que percebe o inseto se abrigando do calor do sol sob a sombra do cogumelo. Quando li, imaginei (vejam o que é a imaginação!) que a menina estava de sombrinha e que o inseto e ela tinham alguma homologia.

22.
À sombra do cogumelo
o inseto se abriga.
23.
paineira florida
a mulher de sombrinha
passa devagar

* Agora sim, o encadeamento é por homologia. O inseto está embaixo do cogumelo como a mulher embaixo da sombrinha. Tudo é uma espécie de guarda-chuva: o cogumelo, a sombrinha propriamente dita e até a paineira sobre o inseto e sobre a mulher de sombrinha.

23.
Paineira florida
a mulher de sombrinha
passa devagar.
24.
no meio da tarde
súbito sopra o vento frio

* Outro encadeamento interessante. As paineiras florescem até abril e formam as bolas de paina no inverno. No encadeamento, o tom é outonal. É a primeira rajada do vento de outono. Mas a pessoa usa sombrinha, então ainda há sol quente. O quadro, com a introdução do outono, permite imaginar agora que a mulher de sombrinha não caminha devagar para olhar as flores, mas por conta
da velhice.

24.
No meio da tarde
súbito sopra o vento frio
Rua de subúrbio -
25.
Saem mães preocupadas
chamando seus filhos.

* Uma súbita mudança de tempo desperta o cuidado materno. A concretude da imagem elimina a melancolia do outono, substituída pela agitação das mães, que dá movimento e uma leve tonalidade dramática ao quadro. É próprio do renga renovar-se, encontrar caminhos surpreendentes.

25.
Rua de subúrbio -
Saem mães preocupadas
Chamando seus filhos.
26.
Vem do ninho o piado
à espera de alimento.

* Mais um encadeamento muito bom. O ponto é 'maternidade'. As mães chamam os filhos; os filhotes de passarinho chamam as mães. Há uma figuração especular, que sugere a unidade do mundo.

26.
Vem do ninho o piado
à espera de alimento.
27.
Névoa da manhã -
Aqui e ali o vulto branco
Do gado no pasto.

* Uma paisagem de paz e renascimento. Ouve-se o piado que vem do ninho, oculto pela névoa espessa, que também domina o pasto. Os pássaros esperam por alimento; o gado se alimenta no pasto. A névoa recobre tudo. A relação entre as estrofes é por semelhança.

27.
Névoa da manhã -
Aqui e ali o vulto branco
Do gado no pasto.
28.
Há sorrisos e covinhas
na Primeira Comunhão.

* O encadeamento é sutil. Manhã de névoa da ideia de primavera. A ideia de renascimento e juventude ecoa na infância. A cena é campestre. A comunhão do homem com a natureza, a unidade do mundo é sugerida por essa cena de brancura em que passamos insensivelmente do que domínio do natural para o da iniciação religiosa.

28.
Há sorrisos e covinhas
Na Primeira Comunhão.
29.
Almoço festivo -
Roupas brancas das crianças
Manchadas de molho.

* O encadeamento completa o quadro, fazendo avançar o relógio até a hora do almoço. A cena se completa com o registro do molho sobre a roupa branca. Embora não haja encadeamento com as estrofes anteriores à que serviu de base, não deixa de ser sugestiva essa concretização da cor através do branco. Agora tudo se vê, inclusive as manchas na roupa.

29.
Almoço festivo -
Roupas brancas das crianças
Manchadas de molho.
30.
A passeata da paz
Na praia de Copacabana.

* A cena parecia campestre. Recebe agora um novo rumo. Estamos em plena cidade. O assunto religioso foi deixado para trás. O branco agora é das roupas de uma caminhada pela paz. É sobre o branco que se faz o encadeamento, mas a reviravolta é notável: deslocando o tema e o cenário, preserva o clima de inclusão, de harmonia, em que ocorrem as marcas prosaicas da vida, nas manchas devidas à alimentação das crianças.

30.
A passeata da paz
Na praia de Copacabana.
31.
Noite de primavera -
Um desejo de abraçar
o filho que partiu.

* O tom subitamente se torna triste, pesado, melancólico. Qual a ligação entre a passeata da paz e o desejo de abraçar o filho que partiu? É o clima de congraçamento, que faz sentir ainda mais a distância? Ou o filho já não vive, é uma das vítimas da guerra ou da violência contra a qual se protesta?

31.
Noite de primavera –
Um desejo de abraçar
O filho que partiu.
32.
Pela janela do quarto,
O perfume do lírio-branco.

* A lembrança do filho ausente se intensifica na noite de primavera, estação que se associa ao renovar da vida e das energias, após o inverno. O quarto está, porém, vazio. O intenso perfume do lírio antes indica a falta que o preenchimento. Não se vê nem o filho, nem o lírio. Mas sente-se, de alguma forma, intensamente, a presença de ambos.

32.
Pela janela do quarto,
O perfume do lírio-branco.
33.
A última página
do livro de cabeceira -
Silêncio e penumbras.

* O encadeamento dá novo rumo ao renga, que estava ficando preso a clima de tristeza. A cena agora é de modorra, de conforto.

33.
A última página
Do livro de cabeceira –
Silêncio e penumbras.
34.
Passo o final do dia
Pensando no outro dia...

* Já não é noite, como há algumas estrofes, mas entardecer. Subitamente, parece que saltamos para o outono. A cena tem um algo melancólico. Se fosse “pensando nos outros dias”, seria decididamente melancólica. Como está, existe a ambiguidade de o outro dia estar no futuro. O encadeamento se fez a partir do silêncio e da indefinição da hora, entre dia e noite.

34.
Passo o final do dia
Pensando no outro dia...
35.
Brinquedos no chão -
O avô sorri sozinho
tomando café.

* A melancolia se foi. O avô se lembra do dia passado com o neto, ou antecipa o próximo dia que passará com ele.

35.
Brinquedos no chão –
O avô sorri sozinho
Tomando café.
36.
Uma cigarra cantando
Vem aí outra estação.

* Um ótimo final para o nosso primeiro renga: renovam-se as gerações dos homens, assim como a natureza, por meio das estações. Assim também o nosso renga se foi renovando ao longo das 36 estrofes.

2010-10-10T14:02:00.015-03:00

O primeiro renga da lista HAIKAI, coordenada pelo prof. Paulo Franchetti e Rosa Clement

Tarde de verão
Início: 02.02.2010
Término: 04.10.2010

1.
Tarde de verão -
Que refrescante
O cheiro da chuva!

[ Celso Pestana ]

2.
A rede na varanda
Balançando retorcida.

[ José Marins ]

3.
A casa vazia.
O cachorro arranca as roupas
Que secam no varal.

[ Antonio Ezequiel ]

4.
Ecoam pela cidade
As vozes do trio-elétrico.

[ Paulo Franchetti ]

5.
Trilha de montanha
As dores das pernas somem
Ao som da cascata

[ Rosa Clement ]

6.
A imagem de um Buda
Ondula no espelho d’água.

[ Antonio Ezequiel ]

7.
Manhã azul -
O povo chega de metrô
À praça da Sé

[ Celso Pestana ]

8.
A plenos pulmões o pastor
Arrebanha novos fiéis.

[ Antonio Ezequiel ]

9.
Final do dia -
Tantas andorinhas,
Sob um céu de chuva!

[ Paulo Franchetti ]

10.
O gato sobre a mureta
anda pra lá e pra cá.

[ Benedita Azevedo ]

11.
Madrugada -
Chora na maternidade
o mais novo pai.

[ Chris Herrmann ]

12.
Alguém segue contente
pela neblina da cidade.

[ Solange Yokoyawa ]

13.
Caminho de casa -
O sol brilhando nas flores
Da acácia-mimosa.

[ Paulo Franchetti ]

14.
Na gangorra da praça,
a criança de cachecol

[ Jiddu Saldanha ]

15.
Domingo de outono-
a janela a ser aberta
mostrará algo novo?

[ Solange Yokoyawa ]

16.
De binóculo o vizinho
Vasculhando a vizinhança.

[ Benedita Azevedo ]

17.
Tanto mar…
Um cargueiro vai sumindo
Na linha do horizonte

[ Celso Pestana ]

18.
Cai a noite sobre as ondas,
piscam luzes dos faróis …

[ Guin Ga ]

19.
Um táxi corre
Por avenidas desertas -
O boêmio ronca.

[ Celso Pestana ]

20.
Ao amanhecer, um pássaro
que não para de cantar.

[ Rafael Noris ]

21.
Céu limpo -
Os olhos das vacas brancas
acompanhando a menina.

[ Solange Yokoyawa ]

22.
À sombra do cogumelo
o inseto se abriga.

[ Antonio Ezequiel ]

23.
Paineira florida
a mulher de sombrinha.
passa devagar.

[ José Marins ]

24.
No meio da tarde
súbito sopra o vento frio.

[ Carlos Viegas ]

25.
Rua de subúrbio –
Saem mães preocupadas
chamando seus filhos.

[ Guin Ga ]

26.
Vem do ninho o piado
à espera de alimento.

[ Chris Herrmann ]

27.
Névoa da manhã -
Aqui e ali o vulto branco
Do gado no pasto.

[ Paulo Franchetti ]

28.
Há sorrisos e covinhas
na Primeira Comunhão.

[ Chris Herrmann ]

29.
Almoço festivo
Roupas brancas das crianças
Manchadas de molho.

[ Carlos Viegas ]

30.
A passeata da paz
Na praia de Copacabana.

[ Celso Pestana ]

31.
Noite de primavera –
Um desejo de abraçar
o filho que partiu.

[ Ceci Matsu ]

32.
Pela janela do quarto,
O perfume do lírio-branco.

[ Paulo Franchetti]

33.
A última página
do livro de cabeceira -
Silêncio e penumbras.

[ Chris Herrmann ]

34.
Passo o final do dia
Pensando no outro dia…

[ Rafael Noris ]

35.
Brinquedos no chão -
O avô sorri sozinho
tomando café.

[ Chris Herrmann ]

36.
Uma cigarra cantando
Vem aí outra estação.

[ Celso Pestana ]

2010-09-29T13:30:00.013-03:00

Sansushi
Celso Pestana

O pequeno “Sansushi” ainda estava vazio. Numa mesa lá atrás, um homem vigiava a entrada, como quem espera por alguém. Quando se certificou de quem éramos, abriu um sorriso e veio nos cumprimentar, mostrando o efeito que lhe causou o bigode e o cavanhaque que venho cultivando:

– Pestana? Mas você parece o Leminski!

Benedita Azevedo, Jiddu Saldanha e Celso Pestana

Jiddu Saldanha, ao vivo e a cores, tem o mesmo jeitão a que nos habituamos na internet: afável, bom de papo, sempre mostrando entusiasmo ao falar de atividades culturais, tanto as suas como as alheias. Sobre a mesa em que nos convidou a sentar, o masu e o rashi sobre uma travessa com sinais de sushi dividiam o espaço com uma pilha de livros, todos sobre haikai e tanka, que ele fazia questão de mostrar, um por um, a quem ia chegando: Saigyô, Masao Ohno, Leminski, Alice Ruiz, Benedita Azevedo...

Benedita Azevedo com sua filha e Tizuko Shiraiwa ao fundo

Benedita, aliás, chegou tarde, mas transformou o evento numa noite de autógrafos do seu mais novo livro, “Rumor das Ondas” - José Marins, seu editor, vai acabar tendo uma estafa.

Benedita Azevedo autografando

Tizuko, a simpaticíssima dona do restaurante - e, a meu ver, uma dessas pessoas especiais - veio jantar conosco, animando mais ainda o bate-papo - comentários sobre os livros, sobre esse ou aquele poeta, sobre o Butoh que víamos na TV, etc. -, fazendo da nossa mesa o “centro nervoso” do evento.

Tizuko Shiraiwa, proprietária do restaurante Sansushi, em santa tereza/RJ.
Apaixonada pela literatura nipo-brasileira,em especial, a poesia

Só quando o Jiddu exibiu o cine-haiga “Haigatos”, tive uma decepção: embora o meu terceto abra o clipe, Dada, minha mui amada esposa, achou o haigato do Tchello d’ Barros mais bonito. Mas nem esse desgosto tornará a noite menos memorável.

Jiddu Saldanha, Celso Pestana e sua esposa Graça

Valeu, Jiddu. Valeu, Tizuko.

Viveiro de pássaros -
O tico-tico almoça
Sem ser convidado.

Benedita Azevedo

.

2010-09-27T12:31:00.010-03:00

IMPRESSÃO DE LEITURA
Jiddu Saldanha

Poemas da Cabana Montanhesa
-Saigyo-
Tradução: Nissin Cohen
Editora Hedra

Tenho em mãos um belo livro de tankas do poeta japonês Saigyo Hoshi, “Poemas da Cabana Montanhesa” um presente do meu amigo José Martim Estefanon do Museu do Imigrante da cidade de Bento Gonçalves/RS. Um presente inesperado que encheu meu coração de amor e me fez navegar pelo mar desconhecido por mim, da poesia clássica do Japão.

Durante a leitura deparei-me com momentos de grande prazer existencial, como quando estava no avião voltando ao Rio de Janeiro e li quase em deleite este belo poema:

Espaço vazio rodeado
Por penedos, tão longe
Que aqui estou todo sozinho:
Um lugar onde ninguém pode me ver
Mas eu posso todas as coisas rever:

[Saigyo – Tradução: Nissin Kohen]

O livro é uma realização da editora Hedra e merece toda a atenção do leitor, porque além de ser bonito (para aqueles que apreciam livros também como objeto) e com ótimas notas sobre a história do Japão medieval; nos remete a imagens muito claras e profundas sobre o mundo e o contexto histórico em que o poeta viveu.

Recentemente, no restaurante Sansushi, no belíssimo bairro de Santa Tereza /RJ, enquanto conversávamos sobre literatura japonesa, citei Saigyo e, entre os amigos presentes, pude sentir a curiosidade de todos enquanto manuseavam o livro, tanto que o poeta Celso Pestana até sugeriu que eu fizesse uma resenha para a revista Nosso Haikai.

Embora eu não tenha nenhuma pretensão de me tornar um “resenhador” de livros, deixo a você, caro leitor da Nosso Haikai, uma provocação para que conheça o livro deste monumental poeta japonês cuja obra atravessou o tempo e chegou até nós com sabor de eternidade.

Sagyo nasceu em Kyoto 1118 e morreu em Osaka 1190. Seu nome é um pseudônimo (ou “nome poético” como é de costume entre poetas japoneses) de Sato Norikiyo. Ele pertenceu a uma casta de samurais do clã Fujiwara e seu pai fora um oficial da guarda dos portões do palácio imperial.

O poeta seguiu a vida militar e quando ia completar 23 anos, resolveu, por razões inexplicadas, trilhar o caminho da poesia. Viveu 72 anos e é festejado até hoje como um dos grandes nomes da poesia japonesa de todos os tempos.

Rasteando-se no vento,
A fumaça do Monte Fuji
Dissolve-se no céu.
Assim também meus pensamentos –
Seu lugar-de-repouso é desconhecido.

[Saigyo – Tradução: Nissin Kohen]

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2010-09-26T08:38:00.012-03:00

Dois dias para não mais esquecermos

Jiddu Saldanha

Foi uma ótima experiência estar no restaurante Sansushi nos dias 24 e 25 de Setembro de 2010, no bairro de Santa Tereza, RJ e compartilhar com as pessoas que estiveram lá aquele dia tão especial para a leitura e troca de idéias sobre Haicai, Haigas, Haibuns e tankas. Foi um momento especial que nos uniu e nos transformou através de uma prática onde escrever por si só, não basta. O haicai é uma poesia sentida, vivida e transpirada na labuta da existência.

Um papo sobre poesia japonesa, espiritualidade, não faltou sensação de alegria e tranquilidade.

Lá estiveram os poetas Celso Pestana, Benedita Azevedo, Gracia Levine, o fotógrafo Rodrigo Méxas além da forte presença espiritual de Monja Zen que, de forma muito generosa abriu nossa sensibilidade para uma reflexão sobre a real presença do zen muito além das especulações cotidianas.

Também esteve conosco a querida poeta Mônica Terra com seu tom xamânico e irreverente, chamando para o contato e o encantamento através da literatura. Tivemos uma ótima recepção do grupo de funcionários da casa: Claudinho, o gerente, deu lições de arte com sua forma bonita de declamar e a Jaqueline que servia com grande competência suculentos sushis, sahsimis,etc... não sem apreciar a beleza da poesia japonesa. Não podemos deixar de marcar a presença da bela “afrojapa” paulistana Bianca, professora de moda que nos brindou com sua presença e curiosidade em conhecer melhor a poesia que seus avós trouxeram para o Brasil.

Não podemos deixar de agradecer a querida parceira de haiga, Alexandra Arakawa que foi quem disparou a idéia e o conceito do projeto palimpsesto. A dona da casa que nos recebeu tão bem foi a queridíssima Tizuko Shiraiwa que além de conhecer e amar a literatura japonesa, no mostrou belas obras de sua coleção pessoal e presenteou a revista Nosso Haikai com livro da Sra. Geny Wakisaka, sobre o Man’ yôshû; um estudo sobre a antologia japonesa organizada no século VII e XIII, dando uma ótima noção dos primórdios da poesia naquele país. Tizuko também nos apresentou à obra do poeta Tokuboku Ishikawa (1885 – 1912) contemporâneo do poeta modernista japonês Masaoka Shiki (1865 – 1902).

Agora, estamos nos preparando para reeditar o recital Poesia na Quarta Capa, que ganhará espaço no restaurante Sansushi, com sua volta prevista para o dia 20 de outubro deste ano, num ousado formato onde juntaremos a poesia ocidental e oriental. Aguardem.

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2010-09-25T11:01:00.002-03:00

Cine Haiga "PALIMPSESTO"

[clique na imagem para vê-la em tamanho natural]

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2010-09-13T17:31:00.009-03:00

Os Passos do Tanka

por Rosa Clement

História

Tanka, é um termo de origem japonesa que significa "poema pequeno e elegante". Evoluiu a partir do waka, um tipo de poesia japonesa, escrito por nobres e aristocratas da corte Heian centrada em Kyoto durante o século XII. O waka refletia os tempos, lugares, pessoas, sociedades e vidas dos seus autores. No incio de 1900, o waka passou a ser chamado de tanka por reformadores como Tekkan Yosano, Yosano Akiko, Masaoka Shiki, e outros, sendo tanka, portanto, um termo relativamente novo. Conhecido como waka até aquele período, foi a forma de poesia do Japão praticada por mil anos e ainda hoje é bastante popular. O tanka foi uma das principais formas usadas para transmitir mensagens de amor, desejo e gratidão de um amante para outro.

Os primeiros tanka foram publicados no século oito, A.D., na Antologia Manyoshu, a primeira grande antologia de poesia japonesa, e em seguida na antologia Kokinshu, publicada no século 10, usando estruturas muito popular na época. Aqui está um exemplo (versão traduzida por mim) por Kakinomoto Hitomaro, o mais famoso poeta do Manyoshu, mostrada na estrutura que conhecemos:

the autumn wind
has become cooler now;
horses abreast
let´s go to the meadow
to see the hagi blooms

o vento de outono
tornou-se mais frio agora;
cavalos lado a lado
vamos para o campo
olhar as flores de hagi (um pequeno tubérculo com flores pequenas e rosadas)

Masaoka Shiki tentou modernizar o tanka também assim como fez com o haiku, isto é, preferia escrevê-las de forma mais simples e menos romântica do que os tankas do Manyoshu. Inclusive, ele deu um título a este poema, coisa que nunca foi necessária no tanka.

The Tea

crowding night
weary with the work
of writing things
blew the fire to life
and drank some tea

O Chá

passando a noite
cansado com o trabalho
de escrever coisas
soprei o fogo para a vida
e bebi um pouco de chá

Yosano Akiko, uma das grandes expressões do período romântico na virada do século, não hesitou em quebrar o tabu ao escrever poemas mais sensuais:

You have yet to touch
This soft flesh,
This throbbing blood --
Are you not lonely,
Expounder of the Way?

Você precisa tocar
Esta carne macia,
Este sangue pulsando --
Você não está só,
Expositor do Caminho?

No ocidente há diversos escritores de tanka, entre eles, destacamos o grupo americano que pratica o tanka há alguns anos. Aqui está um tanka de um de seus principais praticantes Michael McClintock:

leading my horse
to the river at midnight
scattered stars
in such impossible numbers
we don't mind drinking a few

levando o meu cavalo
para o rio à meia-noite
estrelas espalhadas
com tais números impossíveis
não importa se bebemos um pouco

Enfim, há muitos escritores de tanka que deixamos de mencionar.

Definição

Tanka é um poema composto de cinco linhas, geralmente sem rima. A forma mais frequentemente citada é com 5, 7, 5, 7, 7 sílabas em cada linha, resultando em um comprimento total de 31 sílabas para o poema. Alguns seguem essa forma estritamente. A forma mais solta do tanka é o truncamento do comprimento de 31 sílabas de modo que uma, várias ou todas as cinco linhas são mais curtos do que os seus comprimentos formalmente prescritos. É essencial que as cinco frases sejam coerentes, não apenas uma lista e integradas em um poema unificado. A quinta linha deve ser a mais forte.

Conteúdo

Tanka difere de outros gêneros da poesia japonesa tanto em forma como em conteúdo. Pode ser um poema lírico já que foi a forma para expressar não somente louvor sobre amor impossível entre os amantes, mas também perda, saudade, e aspectos semelhantes da nossa vida emocional. Pode fazer uma ligação entre alguns aspecto da natureza e alguns aspectos da vivência humana, geralmente, as emoções. O assunto ou estilo de tanka não precisa ser limitado a esses. Muitos estilos e temas ainda não foram explorados em tanka, mas deveriam ser. Um exemplo é a crítica social que certamente pode funcionar muito bem sob a forma tanka.

Como o haiku, o tanka não tem título, rimas no final da linha, palavras capitalizadas, ponto final e faz uso de pouca pontuação. Pode ter mas não é necesssário: linha pivô ou zeugma, mudança de visão durante o poema, pausa após qualquer linha, encadeamento (emjambment), analogia entre natureza e natureza humana, metáforas, símiles, personificações e pode ainda contar apenas o meio de uma história, não a história completa. A maioria dos tanka é escrita na primeira pessoa.

Um tanka pode ser escrito basicamente como um haiku para as linhas 1, 2, 3, que trata de um assunto natural e, em seguida, mais duas linhas que pode lidar com uma experiência humana de forma que tenha ressonância metafórica, simbólica, ou outra com o haiku.

Linha pivô ou zeugma, geralmente a linha 3, é uma característica do tanka que pode estar ou não presente. A linha pivô pode ser lida com a linha 1 e 2 , e também com as linhas 4 e 5, uma propriedade que pode ser usada para introduzir ambigüidade e ressonância no poema.

Conclusão

Escrever tanka não é somente colocar juntos dois haiku. Tanka é um tipo de poesia própria para expressar não apenas os sentimentos de amor, mas também outros sentimentos como você mesmo pode descobrir. No tanka há uma troca de tempo, pessoa, voz, etc. com a finalide de criar uma nova relação.

O texto acima é uma breve introdução ao tanka e como tal, oferece apenas um apanhado geral para quem deseja começar a escrever tanka de imediato. No entanto, há muito mais para conhecer, aprender e praticar.

Bibliografia

* Garrison, Denis M.. Tanka Teachers Guide. USA.2007. ww.modernenglishtankapress.com
* Higginson, William. J. The Haiku Handbook. Kodansha International. 1985.
* Reichhold, Jane. Writing and Enjoying Haiku : A Hands-on Guide. US: Oxford
University Press, 2002.

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2010-09-13T17:08:00.007-03:00

SÉRGIO PICHORIM

Sérgio Francisco Pichorim (23/4/1965) é natural de São José dos Pinhais, Paraná. Engenheiro Eletricista, mestre e doutor em ciências (MSc e DSc). Casado e pai de duas filhas, é professor da UTFPR (departamento de eletrônica).
Chegou ao universo do haicai seguindo as trilhas abertas pelo teólogo Leonardo Boff (de quem ouviu falar pela 1ª vez de Matsuo Basho) e por Rabindranath Tagore e pela poetisa paranaense Helena Kolody (com quem conheceu o haicai).
Na passagem de 1999 para 2000 conheceu a revista eletrônica Caqui de haicais (www.kakinet.com) e começou a participar da lista de discussão de haicai em português (haikai-l do yahoogrupos.com.br).
Participou do 14º Encontro Brasileiro de Haicai, realizado em Campinas no ano de 2002, onde foi contemplado com o 1º lugar no Grande Desafio (concurso de haicai).
Blog: Fieira de Haicais

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2010-07-18T09:36:00.008-03:00

Haicais têm o "Rumor das Ondas"

por José Marins

Benedita Azevedo lança mais um livro de haicais realizados a partir de suas vivências na Praia do Anil, onde reside em Magé-RJ. São 99 poemas no estilo clássico que nos aproximam da natureza, dialogam com o leitor numa linguagem simples, mostrando imagens que passariam despercebidas não fosse a percepção treinada da autora e sua fina sensibilidade poética. Afinal a poética do haicai é a da observação, dos sentidos e das sensações que captam a diversidade natural e as manifestações humanas de nosso povo.

Na apresentação escreve a haicaísta Rosa Clement: “É um nome muito apropriado para quem mora perto do mar, e tem o privilégio de sentir a brisa e ouvir com frequência o rumor das ondas, como é o caso da autora. Rumor das Ondas é, portanto, um livro que oferece uma variedade de matizes e formas de paisagens e atividades humanas. É um esforço recompensado e um merecimento.”

Ler mais esse livro de Benedita Azevedo é um privilégio e um prazer para quem ama a poesia do haicai.

Eis alguns dos poemas do livro:

Quietude na praia –
Só a aragem da manhã
E o rumor das ondas.

Ao sol da manhã
Reflexos brilham no pasto –
Noite de geada.

Cintilando ao sol
As bolhas de sabão
Caem na varanda.

Ao romper da aurora
Suave perfume no ar –
Outra vez setembro.

Para adquirir o livro Rumor das Ondas, entre em contato:
benesazevedo@yahoo.com.br

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2010-07-15T18:26:00.014-03:00

SILVIO GARGANO JUNIOR

Silvio Gargano Junior nasceu em 1963 em São Paulo (SP), mas desde 1982, transita pelo interior paulista. Formado em Letras pela FAFITU e em Pedagogia pela CEUCLAR, já trabalhou como bancário, assistente de RH, comerciante e desde fevereiro/92 dedica-se ao magistério público. Atualmente leciona Língua Portuguesa e Literatura nas EE Antônio Augusto Lopes de Oliveira Júnior e ETEC Antônio de Pádua Cardoso, em Batatais(SP). Participou da antologia lançada pela Câmara Brasileira de Jovens Escritores e do livro Mosaico das Letras, publicado pela AFPESP. Obteve o 3º lugar no Concurso de Haicais no 19º Encontro Brasileiro de Haicai em 2007; Menção Honrosa em 2000 na Etapa Regional do Mapa Cultural Paulista, na categoria contos e o 5º lugar no Concurso de Haicais Massuda Goga em 2008. Participa regularmente do grupo literário Haikai-L com vários haicais publicados no jornal Nippo Brasil. Teve vários poemas publicados na revista Nikkei Bungaku.

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2010-07-15T18:04:00.008-03:00

Flavio Machado pergunta e o Haicaísta Celso Pestana responde

Nascido em Marechal Hermes subúrbio do Rio de Janeiro, em 04 de Fevereiro de 1959. Poeta suburbano, as primeiras experiências foram com teatro de bonecos no quintal de casa, em Oswaldo Cruz. Durante a adolescência começou a participação em festivais de música, o primeiro prêmio um terceiro lugar em 1976.
No início dos anos 80 a teve participação ativo nos movimentos literários. Participou de várias Antologias, entre elas: Cem poemas brasileiros e Veia Poética. Venceu alguns concursos de poesia. Publicou em vários suplementos e sites literários. Publicou o livro Sala de Espera em 2003, premiado pela Editora Blocos.

FLAVIO MACHADO: Tenho observado em vários autores brasileiros, o uso de pontuação no meio dos versos, essa prática é aceitável na adaptação do Hai Cai para o Brasil?

CELSO PESTANA: Os japoneses não usam pontuação como nós. Acho que é a isso que o Flávio se refere. Japonês pra mim é grego, e não deveria dar pitaco nesse assunto, mas acho que como o haicai brasileiro deve ser escrito em português, o que é próprio do português não deve causar estranheza no haicai brasileiro. A questão da vírgula no meio dos versos num haicai tupiniquim é a mesma de outros poemas: ela está bem colocada? Ela compromete o ritmo?

Vejam, por exemplo, como Edson Kenji Iura (http://www.kakinet.com) traduz alguns poemas de seus ancestrais:

meshidoki ya toguchi ni aki no irihi kage

Hora do almoço.
Pela porta, com os raios de sol,
As sombras do outono.

Chora

mono no oto hitori taururu kakashi kana

Algo faz barulho —
Cai sozinho, sem ajuda,
O espantalho.

Bonchô

Já a poeta Alice Ruiz gosta, talvez, de puxar os olhos de seus haicais, ocultando – e não suprimindo - toda e qualquer pontuação, o que também me parece interessante:

minha casa
o sapo já sabe
entrar e sair

amigo grilo
sua vida foi curta
minha noite vai ser longa

FLAVIO MACHADO: Outra prática e dar emoções “humanas” nos versos relacionados a animais e plantas?

CELSO PESTANA: Sei que o exemplo é infantil, mas um bom haicaista não diz que o cravo brigou com a rosa debaixo de uma sacada, etc. Também evita dizer que uma determinada árvore da Amazônia está deprimida com o desmatamento, ou que um passarinho está contente porque a manhã é de sol.

Aliás, um bom haicaista evita dar emoções em qualquer caso. O que ele faz é mostrar uma cena de tal jeito – e nesse tal jeito é que mora o busílis da arte – que desperte sentimentos no leitor, sem falar ou descrever o sentimento. Essa, me parece, é a principal característica do poemeto japonês. E a de mais difícil aceitação entre nós.

FLAVIO MACHADO: Podemos afirmar atualmente a existência de um modelo de Hai Cai brasileiro com regras básicas derivadas da tradição japonesa?

CELSO PESTANA: Sim, acho que se pode falar em “modelos” assim, apesar das diferenças entre eles. O Grêmio Ipê, presidido pelo já citado Edson – não se enganem com o sobrenome japonês -, é um deles. Outro é o da obra de Alice Ruiz, especialmente nos tercetos que ela assina com o seu nome de haicaista: Yukka.

Mas, se não se segue pelo menos as regras básicas da tradição japonesa qual o sentido de dizer que um poema é haicai? Costumo dizer que haicai brasileiro deve ser brasileiro e deve ser haicai.
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2010-07-08T15:04:00.009-03:00

Deitando a amarra

por Douglas Eden, Guin ga

Geralmente, ao findarmos algum trabalho, resta algum material que não foi aplicado. Alguns o doam, ou jogam fora, por falta de espaço ou de imaginação; outros o guardam para utilização futura.

O mesmo ocorre na criação do haicai, ou no desenvolvolver do kasen: alguns versos imperfeitos, ou desprovidos de kigô; outros não apropriados ao estágio em que se desenvolve o kasen, ou mal sintonizados à estação do ano determinada, têm como destino o cesto do lixo.

Haicai e Kasen são gêneros poéticos aparentados entre si Pode-se dizer que o haicai que conhecemos hoje seja um subproduto do Kasen. Kigô é um termo da Natureza que se refere à estação do ano em que estamos escrevendo o haicai. Pode ser uma flor, uma planta, uma atividade humana própria da estação do ano em que se está, ao escrever o haicai.

Goga dizia que o haicai pertence ao momento em que o sentimento é expresso ao aflorar de uma sensação. A expressão desse sentimento emoldura-se nos três versos da tradição do haicai no Ocidente, ou nos 17 sons da tradição japonesa. Mas Goga dizia mais: dizia que passado esse momento ao qual o haicai é pertinente, o tanzaku torna-se um papelzinho inútil (tanzaku é o papel em que se escreve o haikai). Mas tão inútil como aqueles que os samurais enviados às côrtes dos reis de Espanha e ao Vaticano jogavam no lixo, após limparem o nariz, na valeta central das acanhadas ruas medievais, para espanto e curiosidade dos citadinos europeus do pós-Renascimento.

Não discordando da essência desse ponto de vista de nosso Mestre, dado o pesado lastro cultural em que se apoia, mas sinto de modo diferente: vejo beleza também nas pontas, nas aparas, limalhas e outrs sobras de algum trabalho, físico, material ou intelectual.

Dizem os cristãos que Deus, ao terminar a construção do mundo, colocou no Maine - pequeno estado à Nordeste dos EUA, lindeiro ao Atlântico Norte - as sobras do material que Ele usou.

O litoral do Maine e dos estados ao sul, até o Cabo Cod, é um dos mais pitorescos do mundo. Da pequena Nantucket partiam, no séulo XIX, os navios de caça à baleia, em longínquos Cruzeiros que abrangiam as mais altas latitudes alcançadas pelo Atlântico e pelo Pacífico. Demandando o norte deste último, alcançaram o Japão, em busca de pontos de apoio para abastecimento e reparos. Foram as necessidades destes pequenos navios, na passagem da navegação à vela para a navegaçãoa vapor, que forçaram a abertura do Japão para as nações do Ocidente, concretizada pelo Comodoro Perry com seus "navios negros". Após ela, caiu o último xogum Tokugawa, e restaurou-se o poder do Imperador, que comprendeu a conveniência em adaptar aos novos tempos. Instituiu a educação pública e o serviço militar obrigatórios. Modernizou a indústria e os transportes, e dotou seu Exército e sua Marinha de navios e armamentos produzidos no próprio país. Uma pequena fração dessa História foi mostrada no filme "O último samurai".

Abaixo, vou largando a amarra, por seções:

Seção 1:

O velho gaucho
devagar, remenda o poncho...
Sopra o minuano.

Um zunido entre os galhos
das árvores desfolhadas...

O homem curvado
passa lento, tendo à brida
um cavalo baio ...

Seção 2:

(Festival das Flores, comemorado
Manhã do Hanamatsuri -- ... na primavera, na Liberdade)
o monge , alegre , sorri ...

Abrindo o desfile
um grupo de escoteiros
puxa o elefante branco...

As poucas nuvens de chuva
se dispersam pelo céu ...

Seção 3:

Noite paulistana - -
Na Vinte-e-Três de Maio
os fluxos vermelho e branco.

Bem debaixo do viaduto
um grupinho bebe pinga.

Na festa do Ivan
dança-se até as cinco horas...
Vizinhos reclamam.

Seção 4:

O tempo esfriou muito súbito:
quase tive um choque térmico!

Seus braços morenos,
seus longos cabelos negros
envolvem-me em sonhos...

No dia seguinte, a manchete:
Apanhou da Namorada!

Guin Ga

A amarra é uma extensão de corrente bem grossa e pesada, dividida em seções de cores diferentes, que faz a âncora fixar-se ao fundo do mar com segurança, evitando que o navio seja levado pelas ondas ou por alguma correnteza, à matroca.

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2010-06-04T11:21:00.007-03:00

Entre a tradição do Haiga e nossa contemporaneidade digital

Tchello d´Barros

Não dá pra dizer exatamente quando a arte entrou em minha vida, ou se era um brinde que já veio no pacote. Lembro-me que aos cinco anos já desenhava no assoalho da casa e aos seis, na escola, declamei uma quadra, que meu avô materno me ensinou. A fotografia veio mais tarde, no início da década de 90, quando fazia teatro e comecei a publicar os primeiros versos. O que lembro de fato é que quando o haicai entrou em minha produção literária, nunca mais saiu, digamos assim. Creio que os poetas que entram no universo do haicai nunca mais são os mesmos, pois não se trata de aprender mais uma técnica ou métrica e sim de desenvolver outra percepção para nossas possíveis leituras do mundo, do homem, da realidade.

A fotografia em meu caso veio posteriormente a minha formação em artes visuais, tanto é que sempre imagino que não fotografo como um fotógrafo convencional, mas como um pintor, pois valho-me dos recursos clássicos da pintura, tais como a perspectiva, a luz-e-sombra, o equilíbrio cromático, a valorização da anatomia e principalmente os recursos de composição, usados pelos velhos mestres do Renascimento. Até aí, nada de novo sob o Sol, mas quando se é alguém que se expressa tanto com a palavra quanto com a imagem, é inevitável e até produtivo que ambos os caminhos se cruzem, se fundam se confundam... Nunca é demais lembrar que o próprio poeta Matsuo Bashô, que popularizou o haicai no Japão setecentista, ao final da vida dedicou grande parte de seu tempo ao estudo da pintura também.

Mas eis que um dia conheci o haicai e adentrando em seu universo de kigôs, tankas, rengas, haibuns e haigas, foi até natural que parte de minha produção adquirisse elementos do haicai, como a simplicidade, a síntese e condição de comunicar o apenas o necessário com os recursos disponíveis. Talvez o rigor seja a maior lição apreendida. Um rigor que em meu caso, migrou para o desenho, as gravuras e também para minha produção fotográfica. Isso ficou mais evidente ainda quando em 2.000 d.C. lancei Olho Zen, meu livro de haicais.

violetas azuis
esta tarde não passou
em brancas nuvens

Haicai de Tchello d’Barros, de 1.999 publicado em seu livro de haicais “Olho Zen” (Ed. Multi-prisma – Blumenau-SC – 2000 d. C.)

neve na cidade
miava o gato branco
e ninguém o via

Haicai de Tchello d’Barros, de 2.009 publicado no blog Haigatos, editado por Jiddu Saldanha

Aqui no ocidente, esse poemeto de origem nipônica medieval sempre suscitará acaloradas discussões, por questões, principalmente por questões de métrica e estilo. Uma de minhas controvérsias preferidas é exatamente a relação entre haicai e fotografia, já que pratico ambos, pois há sempre quem defina o haicai como a eternização de um momento, tal qual uma fotografia. Atualmente posso afirmar que há muito de haicai em minha obra fotográfica e vice-versa.

Não bastasse tudo isso, a gente vai atravessando o rio da vida e encontrando nossos pares, outros apaixonados por essas questões, como os artistas multimídia Chris Herrmann (poesia, letras de música, piano, arte digital) e Jiddu Saldanha (poesia, pintura, mímica, fotografia, vídeo). São parceiros queridos com os quais temos realizado algumas produções, inclusive os vídeo-haigas editados por Jiddu, com a sublime música composta e executada por Chris, cuja virtuose ao piano integra plenamente os haicais e fotos desse projeto. Na pós-modenidade em que vivemos, as fronteiras das linguagens artísticas estão mais livres e nesse sentido creio que esses vídeo-haigas são experimentações intersemióticas ou haigas verbi-voco-visuais, pois o trabalho é percebido mediante o sentido do texto, a imagem da fotografia e o som da música.

E assim seguimos adiante, como nas peregrinações de Bashô, deixando como rastro as possíveis emoções estéticas derivadas de nossa produção escrita, visual, musical e até mesmo digital. Evoé!

Tchello d’Barros
www.tchello.art.br
Junho de 2010 – Belém/PA.

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2010-06-04T09:10:00.001-03:00

ANDRA VALLADARES

Andra Valladares nasceu em 24/09/1971, em Governador Valadares/MG, porém, considera-se capixaba por residir no Estado do Espírito Santo desde que tinha dois anos de idade. Formou-se em Direito no ano de 1995 e exerce a profissão de advogada desde então. Apreciadora de todas as formas de expressão artística, é também cantora, compositora e fotógrafa amadora. Neste ano de 2010 será nomeada membro da Academia de Letras Humberto de Campos e lançará seu primeiro CD profissional. Participou de mais de 20 antologias poéticas pela Câmara Brasileira de Jovens Escritores e também teve um haicai e um poema de sua autoria publicados na revista bilingue Brasil Nikkei Bungaku nº 32 (junho/2009), organizada pela Associação Cultura l e Literária Nikkei Bungaku do Brasil. Na internet participa dos grupos literários Haikai-L e Movimento Internacional Poetrix.

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2010-06-04T08:29:00.013-03:00

Cristiane Grando pergunta e o Haicaísta Celso Pestana responde

Cristiane Grando é autora de Fluxus, Caminantes, Titã e Gardens (poesia em português, francês, espanhol, catalão e inglês). Laureada UNESCO-Aschberg de Literatura 2002. Doutora em Literatura (USP, São Paulo), com pós-doutorado em Tradução (UNICAMP, Campinas), sobre as obras e manuscritos de Hilda Hilst. Professora convidada de Língua Portuguesa e Cultura Brasileira na Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) desde 2007. Diretora-fundadora do espaço cultural Jardim das Artes (Cerquilho-SP, Brasil, 2004) e do Centro Cultural Brasil-República Dominicana (São Domingos, 2009). http://www.letras.s5.com/archivogrando.htm

CRISTIANE GRANDO: É possível relacionar, em alguns casos, um haicai com uma natureza morta? Gostaria que desse alguns exemplos de haicais que podem remeter a quadros (natureza morta, paisagem, etc).

CELSO PESTANA: Natureza-morta é um gênero de pintura em que se representam frutas, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos. O foco de uma natureza-morta são esses objetos. Outros tipos de pintura podem ter objetos entre seus elementos, mas com um foco diferente.

O foco do haicai não são os objetos, e, portanto, não se pode falar em natureza morta nesse poemeto; mas, como os objetos fazem parte da nossa vida, aparecem aqui e ali na obra dos mestres. Por exemplo:

Mingau branco
Numa tigela imaculada –
A luz do sol do Ano-Novo.
(Josô)

No orvalho da manhã,
Sujo e fresco,
O melão enlameado.
(Bashô)

Na sopa fria,
Refletidos,
Os bambus do quintal.
(Raizan)

Primeiras neves –
Meu maior tesouro,
Este velho penico
(Issa)

Acho muito importante ter em mente que, quando se fala em foco no haicai, é preciso distinguir entre o objetivo, aquele que é descrito, e o subjetivo, aquele que é despertado pela descrição objetiva. Um bom haicai não prescinde deste último. Penicos, paisagens, marinhas, etc., em minha opinião, servem a esse propósito.

Mas há pelo menos uma tentativa entre nós de pintar uma natureza morta em três versos:

Natureza morta.
Frutos, caça, vinhos?
Não. Maletas de couro.

Oldegar Franco Vieira (http://sopadepoesia.blogspot.com/2009/06/tres-haicais-de-oldegar-franco-vieira.html)

Não sei se é legal pintar um quadro tão pequeno e lhe colar uma etiqueta como a do primeiro verso desse poema.

CRISTIANE GRANDO: Quanto é permitido ao poeta fugir da concisão ao criar um haicai? Quais os casos de haicais mais extensos que você conhece?

CELSO PESTANA: A um bom poeta tudo é permitido. Se ele não quiser ser conciso ao criar um haicai, nada o impede. A questão é: por que o faria? Por que criar um haicai se não se pretende ser conciso?

Bashô falou da rã assim:

O velho tanque –
Uma rã mergulha,
Barulho de água.

Pessoa, alma de amplos mares, preferia, talvez, às finas fatias de um sashimi uma dobrada à moda do Porto – e que não a servissem fria! E escreveu assim sobre o anfíbio:

Todas as cousas que há neste mundo
Têm uma história,
Excepto estas rãs que coaxam no fundo
Da minha memória.
Qualquer lugar neste mundo tem
Um onde estar,
Salvo este charco de onde me vem
Esse coaxar.

Ergue-se em mim uma lua falsa
Sobre juncais,
E o charco emerge, que o luar realça
Menos e mais.

Onde, em que vida, de que maneira
Fui o que lembro
Por este coaxar das rãs na esteira
Do que deslembro?

Nada.
Um silêncio entre juncos dorme.
Coaxam ao fim
De uma alma antiga que tenho enorme
As rãs sem mim.

Fernando Pessoa, 13-8-1933.

Navegar é preciso, mas escrever haicais é uma escolha – e não é uma escolha fácil.

Quanto à segunda parte da pergunta, não conheço nenhum bom haicai que seja mais extenso que o necessário.

CRISTIANE GRANDO: O haicai é formado por apenas uma estrofe ou há casos de haicais que são formados por duas estrofes?

CELSO PESTANA: Aquilo que no Brasil chamamos de haicai, e que é conhecido no resto do mundo por haiku, é formado por apenas uma estrofe. Há outra forma poética japonesa chamada tanka, constituída por um terceto e um dístico, e há alguns haicaistas brasileiros que a exercitam. No entanto, já vi um de meus mestres dizer que a maioria desses tankas não têm relação com a arte japonesa e são apenas uma maneira de burlar a restrição dos três versos para dar vazão à nossa verborragia ocidental.

Sobre a evolução (tanka, haikai-no-renga, haiku) e as características do haicai, recomendo a introdução do Prof. Paulo Franchetti no seu livro Haikai (com Elza Taeko Doi e Luiz Dantas), de onde, aliás, tirei as traduções acima.

2010-05-13T16:27:00.015-03:00

PAULO FRANCHETTI

Paulo Franchetti é professor titular do Departamento de Teoria Literária do Instituto de Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).
É mestre em Teoria Literária pela Unicamp (1981), doutor em Letras pela Universidade de São Paulo (1992) e Livre-Docente pela Unicamp (1999). Desde 2004 é Professor Titular.
Atua na área de Letras, com ênfase em Teoria Literária, Literatura Brasileira dos séculos XIX e XX e Literatura Portuguesa do século XIX.
Desde 2002, dirige a Editora da Unicamp, cujo Conselho Editorial preside.
Currículo Lattes

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2010-05-13T16:05:00.011-03:00

Artur Gomes pergunta e o Haicaísta Celso Pestana responde

Artur Gomes (1948) Fazenda Santa Maria de Cacomanga, Campos dos Goytacazes - Estado do Rio de Janeiro. Poeta - ator - produtor cultural - autor dos livros: Um Instante no Meu Cérebro, Mutações em Pré-Juízo, Além da Mesa Posta, Suor & Cio, Boi Pintadinho, Couro Cru & Carne Viva, 20 Poemas com Gosto de JardiNÒpolis & Uma Canção com Sabor de Campos, Conkretude Versus ConkrEreções. CarNAvalha Gumes, Brazilírica Pereira: A Traição das Metáfocas.

Inéditos: SagraNAgens Fulinaímicas e Juras Secretas.

Em 2002 com os parceiros Naiman, Luiz Ribeiro e Reubes Pess, lançou o CD fulinaíma sax blues poesia, com poesia falada e cantada e música instrumental. Atualmente produz com o seu filho Fil Buc, o CD fulinaíma 2. Com poesia falada percorre os 4 cantos do país, e no próximo dia 21/5 estará em Macaé com o show fulinaíma blues poesia, dividindo o palco com o seu filho Fil Buc, e o Luiz Ribeiro. Criador dos projetos: Mostra Visual de Poesia Brasileira e Retalhos Imortais do SerAfim - Oswaldo de Andrade Nada Sabia de Mim

ARTUR GOMES - por quê no Hai kai a rima quase sempre é abolida? deve-se a concisão que os versos precisam ter?

CELSO PESTANA - Acho que se pode ser conciso com rimas e as nossas quadrinhas são um bom exemplo disso. A questão, me parece, é o que buscamos com a concisão.

As quadrinhas privilegiam a ideia, até mesmo uma ideia sobre um sentimento, e buscam apresentar essa ideia de um jeito elegante; para isso se valem da harmonia das rimas com a ideia. Por exemplo:

Trazes uma cruz no peito.

Não sei se é por devoção.

Antes tivesses o jeito

De ter lá um coração.

(Fernando Pessoa)

Talvez se possa dizer que uma quadrinha assim é uma obra fechada, tudo está dito. Fiéis às essas nossas tradições, os haicais guilherminos incorporam as rimas da quadrinha:

VELHICE

Uma folha morta.

Um galho no céu grisalho.

Fecho a minha porta.

(Guilherme de Almeida)

Como na quadrinha anterior, o poema explica tudo – e parece que o título está ali para o caso de ainda restar qualquer dúvida. O sentimento está muito elaborado pela ideia. Costumo dizer, com a irreverência que me é peculiar, que um haicai assim é como um mulher muito baixinha muito enfeitada com vistosos brincos e colares.

Já Bashô preferiu assim (adaptado de uma tradução de Edson Kenji Iura):

Um corvo

Pousado num galho seco -

Tarde de outono.

Aqui temos um bom exemplo do que é a concisão de um bom haicai. Ao invés de dizer o que está sentindo ou de tentar explicar o sentimento em poucas e bem elaboradas palavras, o haicaista apenas mostra uma imagem. Há, é claro, que saber escolher a imagem e as palavras que vão apresentá-la – é aí que mora o busílis, como dizia minha avó, do haicai - mas só se diz o suficiente para que o leitor seja tocado por um sentimento universal, num primeiro momento, para depois lhe dar um cunho pessoal, de acordo com a sua cultura ou com suas idiossincrasias.

Uma concisão assim é um atributo importantíssimo do haicai. Uma rima ou uma figura de linguagem mais elaborada podem comprometer esse approach, podem desviar o foco da imagem – a força do poema – para a maneira como a imagem é elaborada. Acho que é para privilegiar esse tipo de concisão que se evita a rima, entre outras figuras de linguagem, nos bons haicais.

ARTUR GOMES - A rigidez da forma no Hai Kai, para o poeta é uma prisão?

CELSO PESTANA - Há rigidez da forma no Hai Kai? Fernando Pessoa se sentiu preso quando escreveu aquela quadrinha da resposta anterior? Guilherme de Almeida se sentia preso quando escrevia seus guilherminos? Bashô, que dedicou sua vida ao haicai e até empreendeu uma longa viagem para explorar melhor esse caminho, sentia-se de alguma forma tolhido na sua arte?

(Aliás, não consigo imaginar o nosso poetinha desgostoso com a “obrigação” de escrever o seu “Soneto da Fidelidade” em decassílabos distribuídos em 4-4-3-3.)

A tão propalada liberdade poética é um conceito muito importante, mas muito mal utilizado. Confunde-se liberdade poética com versos livres. Mas todo poema tem uma forma:

Não adules o poema. Aceita-o

como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada

no espaço.

(Drummond, Procura da poesia)

Também se confunde escrever versos livres com escrever sem cuidado qualquer coisa ditada pela inspiração. Inspiração todos temos, mas só os bons poetas sabem o que fazer com ela, sabem como trabalhá-la, seja com versos livres, com quadrinhas, com sonetos, com haicais. Sabem porque têm talento, mas também porque enriqueceram e afinaram seu talento com o estudo. O haicai pode ser uma prisão se não nos dedicarmos a aprender um pouco mais sobre as suas características específicas. É ainda Drummond quem diz:

Chega mais perto e contempla as palavras.

Cada uma tem mil faces secretas sob a face neutra

e te pergunta, sem interesse pela resposta,

pobre ou terrível, que lhe deres:

Trouxeste a chave?

(Idem, idem)

Sem a chave, não se abre a porta de qualquer prisão.

ARTUR GOMES - Por quê no Hai kai não é permitido o erotismo?

CELSO PESTANA - Porque, no Japão, poemas de três versos francamente humorísticos, satíricos, bem sacados ou eróticos são chamados de senryu. A proposta do haicai é diferente, e privilegia a relação do homem com a natureza - o que não se confunde com ecochatices politicamente corretas -, embora possamos encontrar toques de humor, de sátira ou mesmo de “leve” erotismo em alguns desses poemas.

Entre nós, porém, a palavra haicai vem sendo usada para designar qualquer coisa que se escreva em três versos. Ter ou não ter erotismo não faz diferença - porque, nesse caso, não é com o diferente que estamos lidando.

2010-05-04T19:23:00.023-03:00

ROSA CLEMENT

Rosa Clement é poeta nascida em 1954, em Manaus, Amazonas, Brasil. Por diversos anos trabalhou como técnica em informática, no Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia, de onde se aposentou. Com um interesse voltado para a literatura, graduou-se em Letras - Tradutor/Intéprete, pela Universidade Paulista - UNIP, Campus Manaus, em 2004. Publicou "Terra de Cunhantã e Curumim é Assim" (poesia infantil, pela Prefeitura Municipal de Manaus/Editora Valer, Série Valores da Terra, 2002); "Canoa Cheia" (haicais, Helionaut Press, Louisville, Kentucky, EUA, 2002). Possui os sites: www.sumauma.net de haicais e www.sumauma.net/amazonian de poesia.

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2010-05-02T17:09:00.013-03:00

Sandra Almeida pergunta e o Haicaísta Celso Pestana responde

Sandra Almeida, uma miscigenação de mineiros, paulistas e baianos. Nasceu no Paraná está radicada em Rondônia, depois de percorrer diversas regiões do Brasil. Tem 03 filhas (Thays,Rúbia Helena e Maíra) e 02 netos (Joaquim José e Maria Eduarda). Membro Fundadora da Academia de Letras de Cacoal/RO (ACLEC),Cadeira 03,Patrono Machado de Assis. Publicação em vários sites e participação em várias antologias. Geógrafa por formação e poeta por opção!

E mail: sandralmeida2006@hotmail.com

SANDRA DE ALMEIDA - Porque o haicai tem que ter métrica?

CELSO PESTANA - Quanto à métrica, os versos do haicai são semelhantes aos da poesia ocidental: usa quem quer. Alguns haicaistas gostam do 5-7-5 que, a meu ver, tem uma cadência interessante e útil a muitos iniciantes.

SANDRA DE ALMEIDA - É verdade que no haicai, a natureza não tem sentimento? Como assim?

CELSO PESTANA - É preciso saber, antes, o que a Sandra entende por sentimento da natureza. Uma barata, um percevejo, o mosquito da dengue têm sentimentos? No entanto, se o que se pretende saber é qual a relação do hacai com a natureza, basta ler os mestres japoneses. Por exemplo:

Já é primavera:

Uma colina sem nome

Sob a névoa da manhã.

Bashô

Quando começo a matar moscas

Invade-me o desejo

De acabar com todas elas.

Seibi

Nos olhos da libélula

refletem-se

Montanhas distantes

Issa

Vejo sentimento nesses versos "objetivos"? Gosto desse tipo de sentimento? Essa é pergunta que devemos nos fazer.

SANDRA DE ALMEIDA - Existem muitas vertentes dentro da arte de escrever haicais, porém e o valor literário?

CELSO PESTANA - O valor literário não está nessa ou naquela vertente da literatura. Romances, contos, biografias, poemas - sonetos, versos "livres", quadrinhas, terecetos ou haicais - podem ou não ter valor literário. Depende do autor. Qualquer um de nós pode escrever um poema de três linhas, de qualquer "vertente", mas, infelizmente - ou felizmente - só um bom poeta, que sabe porque está escrevendo de um jeito e não de outro, pode lhe conferir o valor literário.

2010-04-20T20:23:00.024-03:00

JOSÉ MARINS

José Marins é escritor, haicaísta
publicou:
Poezen (haicais);
Fazendo o dia (poemas);
Monalisa, a conchinha sabida (infantil);
Pinha Pinhão - Pinhão Pinheiro
(haicais encadeados, em parceria com Sérgio Pichorim);
A Brisa é Você
(organizador e autor da coletânea de minicontos);
todos em Curitiba, pela Araucária Cultural;
Tem romances, contos, minicontos, haicais e histórias infantis inéditos.
Para mais dados acesso o blog Fieira de Haicais: http://fieiradehaicais.blogspot.com/

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2010-04-18T19:11:00.020-03:00

Renato Gusmão pergunta e o Haicaísta Celso Pestana responde

Renato Gusmão, produtor cultural, poeta e compositor de Belém do Pará, conduz sua trajetória desde 1993 através do Programa “Cor da Pátria”, idealizado por ele mesmo, no qual divulga sua obra literária e musical, compondo com parceiros, cantores, instrumentistas e vários outros, podendo assim, realizar grande ajuntamento cultural.

Dentro do Programa “Cor da Pátria”, já foram realizados inúmeros shows musicais mostrando a obra do compositor Renato Gusmão e também de vários outros eventos culturais. Já foram lançados os CD’s SUMANOS (1997), DOS ZENS (2005), os livros PALAVRAS NO TEMPO (2002) e CAFÉ COM ANGU – CRÔNICAS E OUTROS POEMAS, (2007). Participa das antologias: “Hélio Pinto Ferreira” da Fundação Cassiano Ricardo de São José dos Campos; Antologia “Poesia no ônibus”, da Prefeitura de Belém do Pará; “Poesia do Brasil” e “Poeta, Mostra Tua Cara” dos XVI e XVII Congresso Brasileiro de Poesia, ( 2008 e 2009 ).

RENATO GUSMÃO: Para ser caracterizado verdadeiramente um haicai, é necessário todos os versos na íntegra e também suas separações silábica?

CELSO PESTANA: Acho que o Renato está se referindo à quantidade de versos e à métrica. Não, o que distingue o haicai não é a quantidade de versos, de sílabas ou a métrica. Com esses mesmos atributos se pode escrever um microssoneto, um axioma, uma quadrinha perneta (também conhecida como poetrix), etc. O haicai pode ter três versos em 5-7-5, mas o que é diferente no haicai não é a forma, é o espírito que cria poemas assim:

Calma de primavera -
O monge da montanha
Espia através da cerca.

Issa

Vento de inverno -
O gato de olho vazado
Procura seu dono.

Edson Kenji Iura

névoa na estrada
à beira de um sonho
um trem para Praga

Alice Ruiz

Creio que quem apreende o espírito, não se deixa enganar pela forma.

RENATO GUSMÃO: O hai kai pode ser considerado o ponto de partida
para um bom aprendizado?

CELSO PESTANA: Para um bom aprendizado de que? De qualquer forma, considero o haicai um ponto de partida - e de chegada - para o aprendizado de muitas coisas, entre elas “a combinação de simplicidade superficial com conteúdo sutil” (Franchetti, “Haikai”).

RENATO GUSMÃO: O que o estudo da técnica de hai kai pode influenciar
na trajetória de um poeta?

CELSO PESTANA: Essa pergunta me parece semelhante à anterior. E a resposta vem da mesma fonte da resposta anterior:
“[...] a lição fundamental de Bashô não diz respeito à “tecnologia” poética, mas sim ao reconhecimento da espontaneidade, da intuição e do aperfeiçoamento espiritual como fontes da poesia.” (Franchetti, “Haikai”)

Um abraço,
Pestana

2010-04-14T09:19:00.025-03:00

BENEDITA AZEVEDO

Benedita Azevedo (Benedita Silva de Azevedo) Brasileira do Maranhão, radicada no Rio de Janeiro desde janeiro 1987. Educadora, poeta, escritora e animadora cultural. Formada em Letras, especialista em Educação e pós-graduada em Lingüística. Pertence a várias Academias de Letras e Instituições Culturais pelo Brasil afora. Desenvolve intensas atividades culturais na cidade de Rio de Janeiro e na cidade de Magé, onde lecionou no Ensino Médio e Superior. Publicou 11 livros individuais, organizou 09 antologias e participou de 33. Tem participação, também, em revistas, jornais e sites. Foi destaque em Literatura na VIII edição do Fórum da Baixada Fluminense em 2009. Tem premiações em vários concursos de haicai, inclusive o 1º lugar no 17º Encontro Brasileiro de Haicai, promovido pelo Grêmio Haicai Ipê, em novembro de 2005. Livros de haicai publicados: Nas trilhas do haicai, edição da autora; Canto de Sabiá – haikai: Praia do Anil – haikai e Gota de Orvalho – haikai; No prelo: Silêncio da Tarde – haikai e Retalhos de Sol – haikai, todos pela Araucária Cultural, Curitiba. www.beneditaazevedo.com

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Jack Kerouac e o Haicai Americano

2010-04-10T12:15:00.003-03:00

Chris Herrmann

Jack Kerouac (12.03.1922 - 21.10.1969) foi um romancista americano, escritor, poeta e artista de Lowell, Massachusetts. Juntamente com William S. Burroughs e Allen Ginsberg, ele está entre os mais conhecidos escritores (e amigos) da chamada "Geração Beat".

O trabalho de Kerouac foi muito popular em sua época, mas também causou polêmica. Recebeu poucos elogios da "crítica especializada" durante a vida. O grande reconhecimento veio após a sua morte. Hoje, ele é considerado um importante e influente escritor que inspirou vários outros, incluindo Tom Robbins, Lester Bangs, Richard Brautigan, Johnny Knoxville, Ken Kesey, e escritores do Novo Jornalismo. Kerouac também influenciou músicos como The Beatles, Ben Gibbard, Bob Dylan, Tom Waits, Simon & Garfunkel, Ulf Lundell e Jim Morrison. Os livros mais conhecidos de Kerouac são "On the Road" (consagrado mais tarde como a "bíblia hippie"), "The Darma Bums", Big Sur" e "Visions of Cody".

"O haicai americano não é exatamente como o haicai japonês. O haicai japonês é rigorosamente disciplinado em dezessete sílabas. Porém, uma vez que a estrutura da línguagem é diferente, não creio que os haicais americanos devam preocupar-se com sílabas porque o discurso americano está em constante renovação... expandindo-se no inguajar popular.

Acima de tudo, um Haicai deve ser muito simples e livre de maiores estratagemas poéticos, formar uma imagem e ainda ser arejado e gracioso como uma Pastorella de Vivaldi". (tradução de Chris Herrmann)

Jack Kerouac - 1922-1969

2010-04-09T18:35:00.044-03:00

ALVARO POSSELT

Alvaro Posselt, nasceu em 02/12/71, em Curitiba/PR; é formado em Letras pela Universidade Tuiuti do Paraná; fez seu TCC sobre o haikai: O haikai em sala de aula; tem haikais classificados no projeto Pão e Poesia; ganhou o concurso de haikai em 2008, em Irati/PR; participou da Antologia Poetrix 3 e da coletânea de minicontos A brisa é você, organizada por José Marins; é professor de português.

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